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艺术设计美学观系统架构探议


□ 沈 华

内容摘要:本文通过对现代设计艺术和手工艺时代设计艺术发展脉络的阐述,借用生物学的名词,印证了艺术设计美学观的可视化结构,对于艺术设计的共生美学观做出形象化的阐释。
关键词:艺术设计 美学观 树状结构

当21世纪来临之际,现代设计的面貌呈现出多元化的趋势,无论是社会大众对于多元化设计的需求,还是设计师获取市场信息来源渠道的多样化,以及琳琅满目的新型设计材料和工艺,无不说明了后现代工业社会正逐步走向所谓的非物质形态的社会,即瞬息万变的信息社会。关于某一种或者几种固定的设计风格和表现已经不再是一种牢不可破的神话,归根到底,是由于社会生产力—即科学技术的进步所带来的翻天覆地的变化。如此变革可以通过对20世纪以来的设计风格的变更所做的分析明确地呈现在设计评价者面前。
回溯几千年以来手工艺发展的历史,社会生产力同样是手工艺设计艺术进步的主要动力。例如人类社会发展所经历的石器时代、青铜时代和铁器时代都是以标志着社会生产力进步程度的生产工具作为命名的依据。沿着漫长的时光隧道,人类手工艺时代经历了三个历史阶段:第一个阶段,人类所设计和生产的所有物品都是工艺品,制造过程都是手工制造 ;第二阶段,工艺和美术在观念上有了区分,美术的地位比工艺美术更为优越;第三阶段就是工业革命的到来使手工艺和机器制品(工业产品)之间有了区分。
此外,对于以上三个手工艺阶段还可以这样解释 :在古代,社会生产力处于比较落后的状态,艺术不仅和实用有关系,还和美与道德有关系,比如中国古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺,工艺美术设计中是“质-器-礼”的循环模式,即由“质”而至“礼成”再“增美质”,“器”就是物质的实现手段和方式。所以器具的设计基本局限于人们日常生活的必需品,如陶瓷器皿、金属器皿、建筑、家具、染织、雕刻以及皮革等工艺美术产品,品种和花色非常丰富。其次,由于人类社会的发展,进入中央集权制的封建社会,社会生产力得到进一步提升,统治者的趣味影响了艺术美学观念,文艺复兴之后的欧洲开始把各种艺术细分为实用艺术和美的艺术(包括音乐、绘画、雕塑、诗歌),由于越来越强调艺术与美的关系,终于形成了所谓美的艺术,以区别于应用艺术即工艺美术。美的艺术被置于显学位置,同时工艺美术逐渐失去原有的生存土壤,处于逐渐衰退的趋势。工业革命之后,在1820年到1850年之间,英国以及几乎整个欧洲大陆的设计标准都陷入了一片混乱,这种混乱引起了拉斯金和威廉·莫里斯的关注,从而导致工艺美术运动的发生。工艺美术运动(The Arts and Crafts Movement)的精神实质是希望通过设计来改造社会,从而统一艺术的美学观,在手工艺与机器化大生产并存的时期,原来的手工艺由自己设计、自己制作的模式改变为为工业化大生产而做的设计,含蓄地否定了手工艺的观念,以前用手工艺制作的产品如家具、陶瓷、染织、金属工艺等都成为机器化大生产的模式,设计者逐渐与制作者分开,设计师开始职业化,手工艺产品逐渐走向衰落。 ......
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