互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 大学学报 > 文章正文
刊社推荐

人与自然交融的生命同构新视阈——石建国女裸体水墨组画管窥


□ 丁 帆

  从公元前就开始的西方女裸体艺术创作,虽然其创作形式各有不同,但是其中所表达的寓意却大体是一致的,那就是对这个世界的主体——人类的讴歌,其成为绘画和雕塑等艺术形式的永恒主题,而自然界的其他物种是陪衬的“他者”。从米洛的阿芙洛狄特的大理石雕塑开始,那种对女裸体美的崇尚就充满着对大写的人的膜拜;至15世纪意大利画家波提切利的《维纳斯的诞生》,那周围一切人与兽、花与草的描绘都是那个矗立在画面中央的美的“人”的陪衬和烘托;16世纪初意大利的画家拉斐尔的《优雅三美神》仍然是在将女裸体神化,可见出人的中心地位的确立;18世纪法国画家布歇的《维纳斯的胜利》也仍然是人的美的胜利,那是一幅人对一切自然的征服的画卷;19世纪法国画家安格尔的宫女系列虽然带有宫廷气,但是,他那幅《泉》不仅成为绘画史上构图效果的典范之作,更是女裸体美的一次升华;如果从艺术变形的角度来看,从法国画家雷东《维纳斯的诞生》到马蒂斯《粉红色裸女》,从开创了一个现代主义时代的女裸体图的毕加索《亚威农少女》再到杜尚《下楼梯的裸女》,虽然都是变形艺术,但是,人的中心位置是不可更改的。
  中国画中的女裸体画的主题基本上是沿革了西方绘画的理念,尤其是到了20世纪80年代以后,女裸体画尽管在传统的中国画里得到了长足的发展,但仍然是以人为本的框架。
  随着生态文化理论在中国的不断流布,绘画界也逐渐开始了“绿色革命”的跋涉。人与自然的和谐共生、对话成为一些有识画家渗透于自身作品的自觉理念,这在石建国的“女人体”系列的水墨画创作中尤其凸显,用他自己的话来说就是:“‘女人体’是画家作画永恒的主题之一,女人体是上帝创造的最完美的作品之一,我们通过对女人体的描绘、组合可以创造出无数的优美作品来,我的系列作品‘女人和马’通过人与马之间温存和谐、相互依恋的关系,表达一种清纯而浪漫的情怀,讴歌自然的圣洁、人性的美好。”(石建国《画余随笔》)由此可见,像石建国这样的画家是十分注重画技之外的内涵表达的人文型作者,他们更加凝视画面背后的宇宙和世界!
  在石建国的“女裸体”系列画中,女体与各种动物的组合成为一种核心意象,而这种意象的诗意表达并非沉湎在情色的冲动中,停滞于人类普泛的爱欲表现之中,而是将人类之美横陈在整个自然界的常态之中,放归于宇宙空间之中,让大自然来检验人类之美。在石建国的笔下,那些动物和植物决不是人类之美体的陪衬与烘托,无论在构图和原意的表达上,我们都可以清晰地看出人与动物的对等关系,那种人与兽的和谐之美甚至会使人联想到某些民族部落的原始图腾的交媾画面。然而,它带给我们的不是丑的直觉,而是升腾于哲理层面的沉思——当人类与地球上的一切生命处在同一自然的地平线上的时候,对等的生命才能体现出人类真正的大爱来!
  画家表达生命的分量采用的是视觉的冲击力,在石建国诸多的女裸体作品中,我们可以看到那种蓬勃昂扬的激情表达,但更多的是人的生命分量进入了一种自然的常态之中,从凸显到平常,这似乎与中世纪以后的启蒙思潮有所抵牾,与人类女裸体主题的一贯表达背驰,然而,它却是人类对自身存在思考的一种螺旋式的理性表达。我尤其看重石建国“女人体与马”系列组画所表达的创作理念。作者将女裸体和马的胶着状态表达得淋漓尽致,女人和马,或者马和女人的交融,几乎是通过那些不经意的笔墨洇透在画面之中,成为生命本原的浑然组曲。那种原始生命的激情与冲动似乎在庸常的写实和写意之间,达到了高度的和谐表达。在人骑马,还是马骑人的体位表现上,作者采取的是一种互动的中性表达,这样就突出了整个系列作品的哲学理念——人与兽生命分量的同量、同构和同质。 ......
很抱歉,暂无全文,若需要阅读全文或喜欢本刊物请联系《文艺研究》杂志社购买。
欢迎作者提供全文,请点击编辑
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
摘自:文艺研究
分享:
 
精彩图文
关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | IP查询
全刊杂志赏析网 2017