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抚今追昔 温故知新——“强悍的艺术——2007汉画拓片精品展”研讨会综述


□ 雨 燕

  中国汉画学会经过一年多的筹备,特从各地公、私收藏中,精选一批画幅尺寸大、画面气度大、传拓较好的汉代画像石、砖拓片,以“强悍的艺术——07汉画拓片精品展”为题,在中国人民革命军事博物馆展出。
  本次展览旨在寻找一种艺术形式来展现中国的泱泱大国之风。不是脂粉气,不是文弱,不是含蓄,而是具有文化内涵的强悍之风。推出这一展览不仅有艺术上的意义,而且有文化上的意义。展品分别来自河南、山东、陕西、四川、江苏、安徽等地,共展出汉画拓片189件。展览开幕式后,专家学者就相关问题展开了讨论。
  关于汉画艺术,冯其庸(中国艺术研究院)认为,汉画是一笔珍贵的文化遗产,它是汉代及汉以前社会的形象反映,是我们研究的重大课题。顾森(中国艺术研究院)则指出,两汉文化是佛教未对中国产生真正影响前的文化,是比较纯净的中国本土文化,也是中国本土文化的集大成者。作为对中华固有文化的寻根,汉画研究提供了一种直接的方式和可靠的形式。正因为如此,汉画不仅吸引了文物考古界、艺术界,也引起包括历史、哲学、宗教、民俗、民族、天文、冶金、建筑、酿造、纺织等学科和专家的注意。汉画的艺术表现,是汉代社会那种开拓性、进取心在艺术上的一种反映。汉画的神韵和文化内涵,来源于中国传统的艺术文化观念、中华民族特有的哲学观念和审美追求,而最终以充满力度的形式表现出来。汉画艺术是一种深沉雄强、粗犷豪放、充满了力量感和运动感的艺术,其特有的古拙而质朴的美感是在其他艺术形式中从未有过的。水天中(中国艺术研究院)也认为,从中国艺术史的角度看,汉唐气象到后代有所失落。汉代艺术是中国古代艺术的高峰。魏晋以后,外来文化的影响使中国艺术发生了极大的变化,要了解真正的中华艺术,汉画像是最好的资源。丁羲元(上海美术馆)提出,汉画重要的是体现了汉代人的审美观和审美方式,其空间意识和空间感,涉及到哲学、文学、社会学诸方面的问题,应该引起更多的学者注意。刘骥林(北京建工学院)认为,汉画最充分体现了中国本土文化的精彩与辉煌。艺术家刀下那些神仙鬼怪、珍禽异兽、历史故事、天文地理、人生百态在时间和空间中缠绕在一起,铺天盖地而来,运动、速度、力量,无拘无束,自由狂放,呈现超强的生命力,令人目眩神迷。李正忠(中国艺术研究院)认为,汉画以其独特的语言和手法,淋漓尽致地表现出人的自信,和我们祖先对人与自然、人与社会、人与人关系的理解。贾浩义(老甲美术馆)指出,汉画不但有雄浑博大的艺术形式,更令人叹服的是它天地万物无所不包的极为丰富的内涵和它那出神入化的艺术表现。杨悦浦(中国美术家协会)则认为,汉画是中国文化艺术尤其是中国绘画发展的基础,后世绘画的发展都没有远离它的影响。朱存明(徐州师范大学)说,汉画像艺术是中国古老审美观念形象的史诗,是我们民族的一个久远的梦。汉画像以其丰富的象征形式,表现了汉民族精神的核心。
  对于拓片这种艺术形式,许多学者也发表了自己的看法。顾森认为,拓片不是原石刻、原砖塑的机械、刻板的复制品,而是一种艺术的再创作。好的拓片不仅能将雕镌塑作的三维作品忠实地转换成二维图形,而且还能通过传拓中特殊的方法在纸面上形成某些特殊的肌理或凹凸,使这种二维图形有浓浓的金石韵味。拓片实质上是一种特殊的艺术品。王能宪(中国艺术研究院)说,原以为汉画拓片都是比较小的,没想到展出的竟有那么气势宏大的作品。冯先生的题词概括得非常准确:强悍的艺术。用强悍指称、形容汉画像石、砖拓片是非常准确的。李松(中国美术家协会)也说,在展览会上,能看到这些巨幅汉画像石的原作拓片很难得,同样的作品在博物馆中展出,看不很清楚,收集到画册之中又太小,原状原拓展出,看了感受到一种精神上的震撼。大泽人(旅美画家)也认为,看了这个展览,感觉到拓印或叫做传拓,本身就是一种艺术。不是原作,不是石刻、砖刻,但是这种拓在纸上的东西,装裱起来,本身就具有艺术魅力。
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