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关于《体验展》


□ 黄文智

  中日两国是近邻,有着相似的文化传承,并在艺术表达上也有着很大程度的可比性。此次的中日文化交流巡回展,是由清华大学美术学院、中央美术学院和日本东京艺术大学雕塑专业的研究生自发举办的首次交流展览,展览的举办对于青年艺术家本身和各个学院的雕塑创作教学均有着很好的促进作用。
  这次展览是学生自发、自费组织的一次跨国文化交流巡回展。展览首先得到清华大学美术学院院方和雕塑系的大力支持,并于2006年9月4日在美院B区红门展厅开幕展览,其后还到中央美术学院和东京艺术大学巡回展览。这次展览的作品均体现出较高的水平,体现了年轻艺术家们在研究生阶段所取得的可喜成绩。一般来说,年轻艺术家从本科毕业到研究生阶段,是一个专业创作的重要研究、学习阶段,这期间的喜忧得失本身也是一个令人为之着迷的人生体验。研究生学习阶段是一个非常重要的学习阶段,既是一个沉淀,也可能是一个开端,沉淀的是技能与创作体验,开端的是一个更宽阔的专业前景。大学本科雕塑专业的学习是一个接受全面专业基础教育的阶段,其间的专业知识多为技法类,主要是解决做得好不好的问题,而研究生则应是在此基础上解决如何做和做什么的问题。所以雕塑研究生不应是大五或大六的本科延伸,而是走向职业化道路的重要基石。
  目前中国绝大部分院校的基础教育仍然沿袭着苏式或法式的雕塑体系,所以当代青年雕塑家(学院教育背景)一般都是从写实、人体造型的传统模式中脱离出来的。事实上,在当代雕塑创作与教学的关系中,基础雕塑教学与当代艺术创作往往是脱节的,这些我们可以从近些年来的各类展览中看出来,作品中的观念表达远远超出了写实的要求。本次展览的参展艺术家均受过良好的本科基础训练,但作品所呈现的形态却迥然各异,并且都有着自己对当下艺术创作的思考和切入点。日本东京艺术大学在以具象为主的基础上恪守传统的传承与演化,其作品大多体现出艺术家细腻的生活体验。由于地域特色和文化特征,日本人往往喜欢以小见大,就像日本的山水一样,精致而圆融。这次展览中,东京艺术大学的年轻艺术家们的作品给人的印象是含蓄而细腻,形体的处理上注重整体的视觉效果,局部则保留有艺术家主观感受的“塑痕”。张威是留学于东京艺术大学的中国留学生,他的作品《碑》系列在空间的压缩中体现出人的苦闷与不安,在静止的形态中蕴含着一种将要爆发的原动力。张宏艺在本科学习的是雕塑专业,留学于日本转而攻读设计研究生硕士学位,她参展的作品《花器》系列使用金属焊接的器型插花,器型本身具有雕塑的空间形态,在插上鲜丽的鲜花后更有一种艺术与生活和谐相融的意蕴。合津元与布山浩司是此次参展的日本艺术家,两人本科与研究生均就读于日本东京艺术大学,合津元有着较好的写实技巧,其作品体现出日本人一贯的细腻风格,在视觉上干净纯粹。而布山浩司的作品以陶为主,黏土塑形再经过烧制后体现出一种质朴、素雅的视觉效果。
  清华大学美术学院的参展青年艺术家是张勇、黄文智、邓柯和王晓昕四人。张勇本科就读于中国美术学院雕塑系,其坚实的造塑功力和熟练的技巧,使得他的作品看起来有一种视觉的愉悦感。《小丑》系列作品中通过一种近似被摧残的脸庞和疲惫的身躯向人们述说一种莫名的哀伤与怜悯。《超级舞皇后》中的超大裙子和人物的无奈与焦虑令人寻味。黄文智的作品体现出一种人物的孤独与疏离感。在离群索居的不现实的都市生活中,这种孤独与疏离常使人陷入无助的境地。作品《孤独》则借助木偶的造型语言,旨在这种控制与被控制的境遇中体现一种人性的关怀。邓柯的研究方向是具象雕塑,这点可以从她作品的娴熟技巧中体现出来。作为一名女研究生,她的作品曾在全国美展中获得铜奖,这一方面得益于她的勤奋,另一方面也在于她细腻的生活体验。相对来说,王晓昕的作品更具有抽象与构成的空间体验,原本的金属工艺专业基础,使他的作品呈现出强烈的材料特性,在冰冷的金属中营造出清凉与诗意。
  中央美术学院一直以来作为中国最高的美术学府出现在人们的视野中,其写实基本功传统使学生获得很好的造型能力。但在此次展览中,参展的四位艺术家中除李学兵外,安然、郅敏和郑智君(君米)并未以具象写实为切入点,而是以陶和瓷这种传统材料来创作,这也反映出中央美术学院材料工作室目前教学的状态。李学兵的作品在具象写实的基础上关注当代艺术观念的表达,在《消失的记忆》中,裹小脚的妇人茫然地坐在硬木的明清家具中,在一种有隔离的思绪中开启现代人心底尘封的记忆。作品《孵》以一只大蚂蚁孵化人类胎儿的荒诞场景,表达了作者对人类异化的忧虑。安然近两年的作品主要是线性空间系列,他的作品以泥条的交织盘错构成作品的空间形态,外部形态和内部构造打破了传统的封闭体量感,在线条的掩映透叠中形成呼吸自然的内部和外部空间。郅敏的《双生》系列作品以形象的正反双生形式为主,其正反一体的异化形象与暧昧的底座相互交织在一起,揭示了一种相互矛盾与相互依存的复杂人生体验,其作品表面的绚丽釉彩更增添了一份神秘感。郑智君(君米)对乐器有一种独特的偏爱,其作品中的提琴或琵琶等乐器形象在经过裂纹与肌理的精心处理后显得静穆而沧桑,似一座座纪念碑,并有余音缭绕的感受。
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摘自:装饰 2007年第02期  
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