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中国武侠动作电影的“经典场景”(上)


□ 贾磊磊


无论是在电影艺术创作的实践中,还是在电影语言的分析过程中,我们通常都是以“镜头”和“场景”作为划分影片叙事结构的基本单位。其中“场景”作为N个镜头的组合(表意)体系,在电影中除了承担着特定的叙事职能之外,它还具有一种“确定”整部影片美学风格的作用。尤其是在类型电影创作中,由于单个的“自主性镜头”可能会脱离影片的中心线索而呈现出“另类”的风格,使观众很难通过单一的“镜头”来确认影片的风格属性。而始终与整部影片的主导叙事动机“缝合”在一起的“场景”,往往最能够从视觉上凸现一部影片的类型特征。为此,对于电影叙事场景的分析在判定类型电影的意义中就显得非常重要。特别是对于电影语言的分析来说,它是使电影批评最终区别于一种文学化的风格论批评,而进入到电影艺术的自在范畴的理论方法。在世界电影批评史上,有许多关于场景分析的经典文献,它们表明场景分析应当有其独特的理论价值。与此相关的问题是,我们对中国武侠电影的历史研究中,始终在追寻一个问题,即在中国武侠电影中是否存在着一种与西方类型电影相类似的经典模式?作为一种标准化的类型影片中国武侠电影是否也具有与西方类型电影中“英雄救美”、“最后一分钟营救”相类似的经典段落?如果中国武侠电影存在着这种诱导观众的金科玉律的话,那么它将是我们研究中国武侠电影的“核心命题”。如果我们忽视对武侠电影的这种内部研究,而只是满足于从外部形态来描述中国武侠电影的历史,那么我们对中国武侠电影——这种极具本土文化特征和市场感召力的类型电影的研究可能就是肤浅的、表象的;我们对中国武侠电影这种艺术语言形式的研究与文化分析就有可能是片面的、简单的。所以,追寻中国武侠电影中经典化的语言表述方式,确立中国武侠电影与西方类型电影不尽一致的经典叙事模式,探悉中国武侠动作电影不同于西方动作电影的独特的空间形态,不仅是中国电影艺术发展的史学命题,而且也是中国武侠电影研究中的自律性的命题。而关于影片场景的分析正为我们解答这个问题提供了一个切实可行的通道。
通观中国武侠电影的发展历史,对于武打动作场面的设计与处理,历来是武侠动作电影的“中心环节”,也是武侠电影观众始终青睐的“重场戏”。就像人们每次都要在京剧《三岔口》中看到“把子功”,在《野猪林》中看到林冲的“甩发功”,在晋剧《小宴》中看到“翎子功”,在蒲剧《挂画》中看到“椅子功”一样,观众在每部武侠动作电影中都希望能够看到“竹林大战”、“飞檐走壁”、“凌波微步”、“双雄对决”、“旱地拔葱”这些经典化的武打动作场景。通过这些经典化、个性化的场景,观众领略到的是影片与众不同的观赏快感。正是这些经典化的武打动作设计支撑起了中国武侠动作电影的视觉奇观,并且把中国武侠动作电影潜在的文学内容“转化”成一种真正的电影内容。作为一种“标志性”影像叙事规程,武侠动作电影的经典场景不仅完成了对中国武侠动作电影的形态建构,而且还把中国武侠动作电影的暴力表现方式,从单纯的动作表演转化为舞蹈化、仪式化、回合化的美学表现体系,进而确立了中国武侠动作电影在世界电影中不可替代的历史性地位。 ......
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摘自:电影艺术
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