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吴镇《渔父图》的空间图式


□ 郭建国

“元四家”之一吴镇的《渔父图》是一幅纸本墨笔的立轴山水画,取材于江南的湖光山色,表现的是一个“碧波微影弄晴霞”的幽静黄昏,清远的江湖中一叶扁舟悠然飘荡,一渔者头戴斗笠,载酒船头,垂钓湖面,鼓楫而歌,怡然自得。“洞庭湖上晚风生,风触湖心一叶横。兰棹稳,草衣轻,只钓鲈鱼不钓名。”在这里,我们看到的,也许不只是幽静、闲适的生活场景的再现,更是画家萧散自在、超然自得的生命状态的表达。
为了在狭长的立轴中包容更为旷阔的空间,《渔父图》采用了俯视取景、“一水两岸”的构图方式,“近岸广水,旷阔遥山”。前景横向展开的坡石、水草与中景旷阔的水面以及对岸横亘的群山、远树遥相呼应,在画面上构成一种极为稳定的内在结构,成为作品的主体性意象。观赏这幅作品,我们的视线首先经前景坡石、水草的导引达到对岸,但是并未沿着山峰继续向上而失落于无穷,由于平行走向的远山所造成的均衡态势,我们的视线最终又借助坡脚迂回不断的曲线重新回到画面中央的空白水面上来。中景河流入口处的一组山石,则从画面右侧将水纹形成的尖端倾向有力地收住,使画面的结构不至于疲软无骨,与此相反,湖面上的渔舟、垂钓的隐者和船头的桨橹更增强了观者向左的视觉抵触,由此产生的动势恰好维持了画面中央的均衡力量。所以画面中央的空旷水面可以说是整幅画构图的关键所在,它的作用不只是层次之间由近而远的过渡,它的妙处更在于使整个画面的气韵显得通灵而流动。
元代山水画中这种“一水两岸”的构图样式源自五代董源,在赵孟頫的《双松平远图》中初现端倪,赵孟頫创造性地把北宋和南宋的山水画构图原则加以综合、扩展,并统一于经他修正的“平远”画法之下,在元画发展的中期产生了广泛影响。吴镇的创作就典型地代表了“一水两岸”的构图形式在这一时期的发展变化。在《渔父图》中,我们看到这种“一水两岸”的形式已经开始由表现开阔、疏朗的江南景色的具体空间本身,逐渐演变成为一种作为与文人心灵空间相对应的图式表达。
自文人参与绘画以来,画者就向往能够借山水形质的感性形象表现其淡泊、闲和的心态。然而惟有在绘画表现能力获得了相当的发展与提高以后,山水画才能凭借文人的人格理想与艺术涵养真正达到这一微妙难言的精神境界,即人们常说的“象外之趣”或“画外之音”。就空间表现而言,在经历了北宋全景式山水画对自然空间深度与广度的探求,和南宋山水画以水气、烟霭为媒介结构的对抒情空间的挖掘之后,元画对体现在山水中的文人精神空间的传达才最终成为可能,并由此建立起文人山水画的空间图式。《渔父图》就是将画者的心襟气象与关乎画面自身形式规范的内在结构有机结合起来的典范之作。就具体的物象而言,《渔父图》中所描绘的场景并未脱离视觉真实,但它注重的已不再是真实物象本身,而是藉此传达画家对于宇宙韵律的体悟与把握,进而表现陶养于自然之中、与天地同体的人格境界。图中载酒船头、垂钓湖面的渔者,沉迷于水天朗月之间,融合在宇宙的秩序和节奏之中,云雾山岚、西风芦荻、水波鱼跃皆与人心息息相通,主观情调与自然景象的交流互渗,构成了超出于画面自然山水本身的艺术灵境。
“桃花波起五湖春,一叶随风万里身。钓丝细,香饵匀,原来不是取鱼人。”在这里,吴镇以具体的山水空间为载体,进而完成了自己内心中精神空间的建构,这个心灵空间以宇宙人生为对象,呈现出由心灵领悟到的物态天趣,这是画家与宇宙万物上下同流、欣然和谐的精神境地。

(作者单位:湖南城市学院美术与艺术设计系)
责任编辑 陈诗红


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