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悠悠五十载,浓浓水墨情


□ 周 志

悠悠五十载,浓浓水墨情
周 志

 
     
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  记者:您曾经担任过《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等许多经典水墨动画的动画制作、设计及导演工作,我们都对那个时期产生的这种独具韵味的水墨动画很感兴趣,您能否给我们介绍一下这些水墨动画产生的背景情况?
  马克宣:我是1959年9月份被国家分配到上海美术电影制片厂的。那个时候,上海美术电影制片厂建厂只有三年,原来只是上海电影制片厂的美术片组,1957年才正式成立美术电影制片厂。当时正是中国美术片起步到发展的一个阶段,主要是从1957年动画长片《骄傲的将军》开始,这部片子是具有跨时代意义的。因为中国动画刚刚起步时,比较多的是学习苏联,当时有一部片子《乌鸦为什么是黑的》,是美影厂的老动画家钱家骏导演的。这个片子在国外的一个电影节上得了奖,但当时一些评委甚至没有搞清楚这部片子是中国生产的,以为是苏联的作品。所以回来之后,这个事情就对当时的美影厂厂长特伟先生等一些领导刺激很大,引起了他们的深刻反思,认为是因为中国文化的特征在动画片中体现得不够,才会引起国外的误解。所以我们就开始思考,中国的动画片该走什么路?怎么才能够使它表现出鲜明的中国特点?到了1957年动画片《骄傲的将军》创作的时候,特伟先生就提出了一个口号:“敲喜剧电影之窗,走民族风格之路。”这个口号的提出在当时是非常有意义的,它为中国动画的发展指出了一个明确的方向。紧接着就是《大闹天宫》的上集(1957年)和下集(1959年)的制作,我有幸参加了《大闹天宫》下集的动画制作。在《骄傲的将军》和《大闹天宫》两部片子成功之后,特伟先生觉得走这条路是对的,还可以进一步扩展美术片的品种。中国传统水墨画在国际上是很有特点的,如何把中国的水墨画引入动画片的制作中来就成了一个新的课题,需要进一步的研究和实践。最初是阿达先生(《三个和尚》的导演)提出这个构想,并与当时厂里的钱家骏先生和摄影组的段孝萱等人一起开始实践这个课题。对于水墨动画,现在一些人可能有一些误解,认为水墨动画主要是靠拍摄,我认为这个看法是片面的。水墨动画是在动画里面采取的新的画法,并采用摄影的重复拍摄手法加以表现,它主要还是动画里的新办法,摄影只是手段之一,连画法也是不一样的。开始时,我们试验了一个小片段,也是采取了齐白石画风的蝌蚪、青蛙、小鸡这样一些角色,看这种新的方法能不能达到想象的效果。我当时有幸也参加了,试验工作取得了成功。在此基础上,我们就正式创作了《小蝌蚪找妈妈》一片,这是我国第一部完整的水墨动画短片。
  记者:您能不能谈一谈,在上海美术电影制片厂学习、实践、锻炼的这段时间里,有哪些人或事给您的影响最大,留下的印象最深刻?
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  马克宣:现在回想起来,我真的是很幸运,从一开始到美影厂参加实践,就都是一些很好的片子。像《大闹天宫》是万籁鸣老先生导演的,水墨动画实验是由特伟和钱家骏先生主持的,而《小蝌蚪找妈妈》也是特伟先生导演的,钱先生是这部片子的美术设计,也是技术发明者之一。我就跟这些老前辈、大师还有原画师一起工作。原画师也是很重要的,我当时就是原画师的助手。像阿达当时就是原画师之一,此外还有严定宪、戴铁郎、邬强(后来曾调到北京电影学院动画专业教学)等人。从1959年进厂到1962年这一阶段,我就是在他们的指导下进行动画的绘制和创作,受到了很好的锻炼和指导。回想当年的上海美术电影制片厂,在动画创作方面,有很多东西是可以学习的。但后来动画界里的一些年轻人并不了解这一时期,他们并没有亲身参与过中国动画史上这一段发展的历史,没有这种体会。表面上看起来,中国动画太老了,现在日本动画才是最新的、最好的,这种观念实际上很片面。以前我们中国动画在发展阶段不断探索、不断创新、不断突破自己、不断给自己提出新的要求,这种精神是很重要的。中国动画的发展,其可贵的一点就在于,以前的辉煌,靠的就是不断自觉地突破自己,给自己提出新的任务和难点,只有这样才能一步步地发展。
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摘自:装饰 2007年第04期  
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