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失焦:影像绘画类型之一


□ 郭 茜

  失焦:影像绘画类型之一图片1
  | 内容摘要 | 当代画家深谙图像时代的阅读是一种闪读,谁的作品具有更强的视觉冲击力,能制造眩晕感,谁就能脱颖而出。采用失焦的创作策略是影像绘画的模式之一。本文试图论证:在卸去历史使命感,扬弃宏大叙事情节之后,影像派绘画将绘画的内容转向自我,为我们对绘画的理解和探讨找到了另一条线索。
  [关键词] 绘画/影像/失焦
  
  20世纪90年代初期,以玩世现实主义和政治波普为代表的中国绘画的本质仍然同以往的社会主义现实主义绘画没有区别,而这一时期中国当代艺术的空前繁荣和标新立异只是那种渴望被关注、贪图强烈效应的本质表现。在这种冲动刺激下的当代艺术,始终徘徊不前,并未为绘画的发展提供新的方法论。
  影像画派的画家们试图找到一条新路。他们深谙今天的阅读是一种闪读,是对视觉的满足,是以视觉为中心的阅读,谁的作品具有更强的视觉冲击力,能制造眩晕感,就能脱颖而出。采用失焦的创作策略是影像绘画的模式之一。
  生于20世纪70年代的影像画派的艺术家成长在今天这个“图像化的现实”之中,时代的一切元素对于他们而言是如此熟悉甚至是一种习惯。因此丰富的视觉传媒资讯、流行的图像就顺理成章地成为他们创作的资源。在这样的环境下,影像绘画作者普遍选用更私密的图像,失焦的照片被大量采集,包括毫无美感的监视器的图像,变形不清晰的摄像头影像,曝光不足的焦点模糊的生活快照以及公共废弃照片。
  稍有摄影经验的人都知道,清晰的成像对应着一个固定的焦距。超出这个焦距,物体的成像就会模糊,就产生了失焦的现象。影像绘画的画家们运用失焦的画面探索着新的绘画方向。在他们的作品中,呈现出失焦般地模糊感。这种模糊感是相对于追求“光学真实感”以及逼真绘画效果的绘画而言的。在中国影像绘画之前,我们也能看到一些照相写实派风格的与影像视觉经验有关的中国当代绘画作品,如新生代画家石冲、韦蓉的作品和逼真派画家冷军的作品。但这类作品基本上以模仿视觉的清晰逼真效果为主,都以消除绘画的手工感为手段。而影像画派正在于保留和强调了这种绘画的手工感。这种手工感表面上似乎源于绘画材质和操作本身,其实更多的是他们的主观意图。
  他们所挑选的用于描绘的图片往往也是无意拍摄而成的,包括各种都市场景、饭店的餐桌以及风景等。艺术家申亮特别选择了影像模糊的电脑打印图片作为素材,并在整个画面上做了小的突起的肌理。付泓所表现的闪光快照下的风景,采取的是表面粗糙的直接画法,而没有使用接近影像视觉效果的平涂衔接手法。(见图1,《三十分之一秒》)程广刻意在画面里重新表现放大影像的真实性的同时,保持了绘画的材料特性。这都表现出他们对图片的占有和使用不同于以往画家对照片的态度。他们把手工复制影像形象的痕迹留在了画面中,并使之成为构成画面的要素。
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摘自:装饰 2007年第02期  Tags:绘画 影像 失焦
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