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共生的公共艺术


□ 芮 钧



内容摘要:公共艺术作为一种独立的、开放的、综合的艺术门类,已日益为世人所瞩目,但其创作的观念和方法仍有待发掘和采集,本文就此问题展开集中的探讨,主张认识和发扬公共艺术和环境艺术各自的特性和价值,以“共生”观促进二者的交融和互动,实现共同发展和繁荣。
关键词:公共艺术环境艺术共生

作为艺术的一大门类,公共艺术一直具有相当独立的地位,这种独立完全源自于它所使用的材料、造型手段和表现规律。然而,当艺术品一旦脱离开特定的展示场所(美术馆等展览场所),走进整体的环境中,其作为纯粹艺术品意义上的独立性就要受到限制了。本文将以有机和共生的现代建筑理论为基础,进一步探讨对于具体环境中的公共艺术创作所应持有的观念和方法。
问题的提出是基于这样的一种事实 :公共艺术都是存在于一个具体的环境中的,一个设有公共艺术品的环境空间(包括室内与室外),由于引入了公共艺术和环境艺术两种艺术门类的语言,其艺术表现力和审美价值理应得到提升。这里不妨将其比喻为音乐中多种乐器协奏较之于某种乐器独奏的优势。但是在多种乐器交响的过程中,可能产生三种不同的效果:一是以公共艺术品为主题,环境居次,环境仅对艺术品起到烘托渲染的作用,以形成艺术品在环境中的主导地位 ;二是将公共艺术品视为装饰物或陈设品,没有在环境中找到与环境语境相关的契合点,对于环境来说有时甚至是可有可无,可以随意移植 ;三是在承认公共艺术和环境艺术具有不可互相替代的特性和价值的同时,又能并重地发挥各自的特长,实现艺术品与环境在形式上的协调,意象上的融合以及表现上的深入。

一、公共艺术观念的历史变迁

多年以来,公共艺术在其发展的大部分时间里,一直是独立于环境艺术设计语言之外的,即使将其置于具体的某个环境之中,也常常是处于自我屏蔽和隔离的状态,与环境之间缺乏语言(形式或内容)上的交流,艺术品在主观上往往形成了不介入环境的自在体系。如果说,传统公共艺术在某种特定的情况下,也曾经获得与环境空间的某种和谐,那完全是缘于古典建筑语言的单一模式,有时是无意识的巧合,而不是主动地、积极地适应环境。譬如,古希腊的雕塑成就至高无上,而且将雕塑用于柱子的造型,不过,那只是利用原始石材统一而达成的和谐,至于在内容上的衔接,尚缺乏理性思想上的成熟。现代主义到来之前,如何处理室外艺术品与其所处环境的关系问题,始终停留在同古典主义相同的认识水准上。
时间的推移意味着物质背景的改变和评价标准的改变,立足于现在人的思想意识和对客观环境的认识而去苛求时过境迁的传统文化显然是荒诞不经的。古希腊艺术形式完全吻合于当时的物质条件以及由当时的物质条件所决定的人文观念。即使到了中世纪及其以后相当长的一段时间,物质与技术的进步也还是不足以动摇公共艺术(雕塑和壁画)观念的根本基础。实际上,公共艺术的革命性变革始于现代主义的诞生,同时材料和技术上的巨大突破与发展也影响到了与之息息相关的社会政治、人文心理和艺术观念等。与以往的情形恰好相对,现代主义之后的艺术形式变得丰富了,艺术门类的边界变得愈加模糊。借鉴自然科学里所谓“边缘学科”的概念,“边缘艺术”也应运而生。如我们时下所称的环境艺术、公共艺术,就是融建筑、城市规划、景观设计、室内设计等学科于一体的宏观认识。 ......
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摘自:装饰
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