互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 大学学报 > 文章正文
刊社推荐

后工业时代的视觉传达设计


□ 戚跃春

  视觉传达设计(visual communication design)是当代集艺术学、设计学与传播学为一体的学科,它建立在平面设计(graphic design)的基础之上,随着传媒技术的迅速发展、新媒体的广泛使用,以传统传播方式为媒介的平面设计已不能适应传播需求,信息化、数字化带来的革命性视觉体验,使人类生活和思维方式产生了变化,传媒时代的设计领域大为扩展。现代视觉传达设计指以印刷为媒介的传统平面设计方式、以影像为媒介的影视方式和以数字技术为媒介的“多媒体”方式等新旧媒体方式的综合和提升条件下,利用视觉符号来传递各种信息的设计。从平面设计到视觉传达设计,人类的设计方式从简单的装饰转化为视觉信息交流,不仅在视觉空间,更在精神内涵的层面丰富了传递和摄取信息的途径。
  “设计变成一门科学和一门艺术,是人类进入工业社会以后。”(易中天主编《穿透灵魂之旅》)而设计对人类文化和社会生活产生巨大影响则始于19世纪。西方工业革命后,机器生产需要设计,市场的竞争更是把设计推到了极其重要的地位。产品的设计与产品的功能、质量、价格一样,成为产品竞争的重要砝码,也成为工业时代的标志。到后工业化时代,西方国家从技术产业转向高科技产业,产品从批量化、标准化向个性化、多元化转变,这时设计师的目光重点不再是产品,而是商品。商品的概念取代产品的概念,人类文明也从机器时代的“制作”世界转向消费时代的“非物质”世界。后工业社会的实质是消费文化、信息化和数字化等构成的“非物质”社会,数字技术的普及、大众传媒的增加、新媒体的不断涌现推动了社会的信息化,设计的内涵与外延发生了本质变化。设计在人类活动中地位进一步加强,设计文化越来越深入到人们的生活之中,它改变了人们的传统观念、思维习惯和生活方式,文化、精神和服务成为极为重要的设计对象,这种观念的改变,也提升了设计对象的价值,视觉传达设计正是提升价值的有力因素,充分体现了“艺术改变生活”的设计宗旨。
  后工业社会的信息化积极推动社会的发展,而视觉传达设计本质上即是对信息的设计。今天,人们被各种信息包围着,特别是视觉信息,大量图形符号、包装、广告、网络、多媒体影视、影像等充斥我们的眼球,视觉信息传达比以往任何时期更能显示其意义和价值,信息科学使人重新认识社会和重新调整生活态度。丹尼尔·贝尔说:“当代文化正在变成一种视觉文化。”视觉文化的崛起是时代发展的必然趋势。在这样的背景下,后工业社会的视觉传达设计形成了这样的几个特征:
  
  一、多元性与包容性特征
  
  在工业化社会背景下产生的国际主义设计,以高度理性及功能化的传达方式,给信息交流带来便利的同时,也使个性和民族性、地域特性减弱,单一的设计风格使人们感到厌倦和麻木。当设计进入了以消费文化为特征的后工业时代,统一化、规范化的审美标准与快节奏的后工业时代不相适应,人们知识需求的范围和种类不断扩大,文化边界逐渐模糊;传统两极对立的评价体系正在消解,高雅文化与通俗文化共存。设计与艺术、功能与形式、物质与精神的界限正在消融,传统的审美意识受到挑战,设计风格呈多元、模糊化的趋势,多样性、包容性构成后工业时代的设计特征。
  后工业时代的视觉传达领域,吸收了现代艺术的众多理念与艺术技巧,设计师运用艺术的手段传达信息,强调信息传达的有效性,追求感官刺激、情感流露和个性化视觉形式,享受着视觉的乐趣。从大众传媒的接受渠道看,对注意力的吸引比信息本身更重要,视觉传达的价值体现在于信息源,但价值的真正实现在于传播效率上。这就要求设计的作品必须达到艺术形式与功能的和谐。新观念推动艺术在各方面探索新的解决办法和表达形式,生活中充满了RAP、蓝调音乐、行为艺术、实验电影、DIY和创意集市等文化方式,文化消费与消费文化构成当今社会的标志。所以,好的设计应符合时代的需求和情感表达的方式。多元化的视觉传达是对信息进行多角度、多层次表现的设计,以艺术的方式设计、传递信息,既符合当代人的生活方式,又顺应当下审美情趣和精神需求,设计因此而充满着挑战。设计的价值在后工业社会中愈显突出,设计的形式与功能的交融使形式服从功能的设计思维彻底瓦解了,区分艺术与设计的标准变得非常困难。人们很难界定达利的唇形沙发,是艺术品还是设计作品——在博物馆它是艺术,在流通市场它就是设计。“未来的趋势是,消费文化将使生活方式不再需要任何内在的一致性。”(费瑟斯通《消费文化与后现代主义》)
  后工业时代的视觉传达设计形式与风格呈现多元化格局,各种风格流派并存,现代主义、国际主义还在继续,后现代主义、高科技主义和解构主义等亦已成为设计时尚,演绎着各自的精彩。以东方设计师为例,引领当今视觉传达设计领域风骚的日本的原研哉和香港的李永荃是两位设计风格不同的代表人物。前者追求简约的设计理念,而后者则痴迷“离经叛道”、无序、张扬的设计风格,但两者都对消费欲望的引导具有浓厚的兴趣,一切以消费和文化为中心。《地平线》是原研哉为“无印良品”所设计的广告,它延续强化了日本设计界前辈田中一光初创“无印良品”品牌的理念,以“虚无”为设计原则,广告本身没有具体的商品信息,全力打造简洁、干净、极致的视觉环境,为受众提供更多的想象空间和多元化的解读商品理念,准确地表达其朴素、简约和成本低廉的商品特质与品牌形象。而李永荃设计的《IQ》杂志,设计风格激进、张扬,融入了直觉和随意性成分,抛弃了秩序美、和谐美的传统审美标准,追求极端自由、无序,叛逆、幽默和怪异的视觉效果,偏爱“杂乱无章”的视觉语言。
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
分享:
 
精彩图文
关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | EMS快递查询
全刊杂志赏析网 2016