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认知——影响水彩画教学的结症


□ 石明祥 曾庆抒

  作为绘画艺术的成员之一——水彩在中国九十年代后呈现出多元化、蓬勃发展的态势,画幅越来越大,题材内容也越来越丰富,技法技巧也越来越多样,水彩画创作迎来了一个全新的时期。但在高等艺术院校的水彩画教学中,教学质量确不容乐观。社会各个阶层、艺术院校基础课教师、学生对水彩画这门艺术的认知的缺失,是影响水彩画教学发展的结症之一。
  
  一、社会的导向影响学生对水彩的认知
  
  水彩画在我国一直不为人们所重视,以及“小品论”的产生,与其历史发展有关。从十六世纪德国绘画巨匠丢勒利用水墨技巧发展为较为完整的水彩技法开始,在德国画家中,霍尔拜因和克拉那赫,以及意大利的彼罗西奥也都作过肖像画和其他题材的水彩画。十七世纪佛兰德斯的鲁本斯及其弟子安东•凡•戴克都曾作个明暗水彩速写,荷兰画家阿德里昂•凡•奥斯塔德兄弟则全用透明水彩作画。到十九世纪,水彩画在英国真正成为一独立画种,其间具有代表性的画家有保罗•桑德比、亚历山大•科仁斯、康斯泰布尔。纵观水彩画的这一发展历程,虽有众多巨匠大师参与其中,但水彩画从一开始存在就是尴尬的:1.画家的业余性,水彩画参与的人数虽然众多,但缺乏纯粹的水彩画家,大多都是油画家和版画家,甚至是一些设计师们工作之余的一种消遣;2.正由于水彩工具材料的便捷性,使其长期以来都成为油画、版画以及艺术设计的附庸,缺乏自身主题性的、有力度的创作作品;3.画幅偏小,“小景怡情”者居多,在视觉感受上缺少冲击力和分量;四、从商业角度出发,水彩画缺乏像油画、版画那样已经具有的商业价值,艺术家在画种的选择上有所取舍是自然的。水彩画被轻视、被冷遇就成为了一种必然。
  
  二、高校基础教师的认知影响学生对专业的选择
  
  在高校中,尤其是师范类院校,大学一年级开设的一般都是素描、色彩等基础性课程,大学二年级以后,学生才面临专业方向选择的问题。学生进入大学首先接触的便是跟他们进行基础教学的教师,而当学生一旦在专业方向抉择的时候,这些基础课教师无疑是他们最信赖、最权威的咨询与建议者。在这些教师中,从事水彩专业的人极少,加之社会对水彩的评价的片面性,美术评论家的不重视和对水彩画较少有笔墨评价论证,使他们对水彩画的了解也知之甚少,同样大多对水彩的认知也都局限在“仅能绘制透明、轻快的即兴小品, 不能绘制大幅面、大题材、有力度的传世之作”的观念里。记得一次在赏析《第十届全国美展优秀作品集•水彩卷》时,一些同事对相关作品显示出了很大的惊奇与感叹:“真想不到,水彩也能画出这么好的作品,且技法和表现形式也这样丰富,效果也可以表现得这样厚重!”对于同仁的这种过分惊诧的反应,我只能是报之一笑,无语以对。基础课教师由于本身对水彩画认知的缺乏,在为学生作参考意见的时候,是亦难免有失偏颇的。现实也是如此:学生在决定自己专业方向的时候,往往是基础扎实的选择油画,一般的或有兴趣的选择国画,剩下基础较弱的才会选择水彩。水彩专业这样的生源质量不得不让人堪忧。
  
  三、教学目的的认知影响学生专业的提升
  
  在高等院校里,作为一门专业的发展方向和人才培养的指导性思想,教学目的的准确性是至关重要的,而水彩画教学一直沿袭过去的教学模式,无论是题材、内容、技法、审美理念上都呈现单一化、程式化,没有针对当前学生的专业基础整体水平普遍偏低的现状,作科学、准确的分析,只是一味的照搬油画的培养模式,没有充分考虑到水彩专业生源的能力和素质。而水彩专业学生的专业基础差这是不争的事实,形抓不准,色彩关系不到位,造型能力极差。王肇民先生说过:“没有形就没有神,有形则必有神,形似则神必似,形不似则神不似。”可见造型基本功在绘画研习中所具有的重要作用。因此,水彩画的教学必需首先加强学生的基础练习,注重基本造型能力的培养,只有解决好这一根本性问题,学生的专业学习才能走上一条良性发展之路。
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