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创意之意念与意象创造


□ 黎志伟

内容摘要: 阐述创意在艺术与设计中的重要意义,并通过意念与意象两方面进一步分析创意在艺术与艺术设计中所体现出的不同特征。
关键词:创造意念创造意象

创意一词自上世纪80年代初在设计界和各种媒体中出现并日趋流行。但是不久之前,在所有的汉语辞典里,我们还无法找到它,尽管如此,却并不妨碍它日益成为各种受欢迎的新思想、新行为、新作品的代名词。
在艺术领域里,创意实际包含“创造意念”或“创造意象”两层含义 ;前者实为观念创新,后者则为形式创新。也许一般人会认为应先有前者再有后者,但在艺术领域里,后者有时是会自为发展的,因为人类至少有因“审美疲劳”而追求新形式的天性。而当后者发展到一定时候,也会促使前者的发展或更新。
“创造意象”的具体体现如艺术造型方面的绘画、雕塑等的新造型形式 ;文学体裁方面的戏剧、电影、舞蹈等的新表现形式 ;艺术设计方面的家具、用品、服装、广告、包装、环境等的造型创新。
创意具有创造因素,但它不是直接、简单的创造一种物质或思想,而是在观念、行为和物质形式方面的创新,当这些创新顺应人类社会发展,甚至促进其发展时,这就是创意。
可以说,广义的艺术本质都是创意,这样我们就可以理解造型艺术、文学艺术、表演艺术、管理艺术、政治艺术、军事艺术等等的共通性了。
“创造意念”是在观念方面的创新,虽然有自身的科学依据,但本质与特征却在于它的新颖性和艺术性。例如,同样内容的两篇文章,也许一篇非常感人,而另一篇则枯燥无味。其区别可能就是其表现形式有无创意。其它如广告词、领导艺术等,有时也会有同样的情况,其内容也许差异不大,但是否有创意性,可使其作用和能量有极大的区别。
“创造意象”是艺术造型方面的创新,也同样在于其新颖性与艺术性,即其造型(包括色彩)在审美方面具有一定的代表性和先进性。例如绘画、雕塑或设计的造型,不管表现得如何真实或技法纯熟,不等于就是有创意。只要我们看看目前市场上大量出售的行货画,或那些“似曾相识”而又大量拷贝的日用品、服装,就可以明白这一点,它们充其量只是某些“创意作品”的翻版和批量生产。产生这种状况的原因之一就是至今在绘画、雕塑为主的造型领域,只重视技术的熟练。如学子们为考艺术与设计专业而进行的素描和色彩写生训练,都属于技术训练。其作用就类似在用电脑打字非常普及的今天,我们花时间学习写一手漂亮字,不能说无用,因为学好了至少是一种被人羡慕的技能,但不管字写得再好,哪怕想当书法家,也必须在书法形式上有新的创意 ;但如果目标是要成为作家的话,恐怕就事倍功半了。因为文学创作需要作家不但会用文字(写字、打字皆可)表达思想,而且更需要作家的知识、观察和分析能力、文学创作能力。而创作的核心就是创意,其价值在于其原创性。同样,素描和色彩画得再好的人,要成为写实画家,也需要在画面形式上有一番创意。如果要成为艺术设计师的话,需要补充的知识和技能除了造型的创意之外,在材料和技术的运用以及客户思想的贯彻、客户问题的解决等方面都少不了创意。
要了解造型艺术创意的意义,我们不妨浏览西方美术的发展 :从古典绘画、浪漫主义绘画、印象主义画派、野兽派、立体派,到大部分人都看不懂的冷抽象绘画和热抽象绘画,它们之所以取得成功,就是因为其在形式方面均具有不同程度的原创性。写实达到一个新的高度时,在一定时间内,仍是具有审美价值的,或者说也是具有一定程度的创意的。在现代美术史上,超级现实主义绘画和雕塑就是靠此而成功的。但若这种技法为他人模仿后去画同类的事物,就无创意可言了。
设计造型方面,其成功与否可能涉及到许多功能、技术和商业因素,但有无创意仍是其中最关键的因素之一。如果从设计史来论定设计师的地位,其原创性(创意)成就,应是第一位的。
人类因求新而进步,但所谓新,并非泛泛的新,而是在其情理方面应有一定的先进性和合理性。在艺术方面,新还应具有一定的共鸣性,因为不被社会接受的艺术是没有生命力的(特别是设计作品)。随着社会的发展和进步,艺术中新的东西又很快变旧,人们又会期待新的艺术形式的出现。此时,代表人们这种期待的创意如果诞生,就理所当然会受到社会的欢迎。但事实上,社会的发展和历史进程并非如此简单 ;其中既有英年早逝而在当时未被世人接受,以后却大红大紫的艺术天才,如凡·高;也有因种种原因,当时就大红大紫,过后便被世人遗忘甚至唾弃的庸才。不过,凡事都会有例外,这不应该影响我们对普遍规律的研究。
艺术创意,在某方面来说,也可被理解为欣赏性、被社会接受的程度和范围、被接受的专业档次。所谓欣赏性,并不一定是使人悦目、悦耳的简单方式,而是别人认为:这就是一种好的,而且是与以往不同的形式。所谓被社会接受的程度和范围,则是欣赏对象的数量和他们欣赏的程度。具备了以上两个因素,在某种范围和程度来说,已是一个创意。而被接受的专业档次,则可界定其创意在更大的地域和历史范围内所具有的水平和先进性。但这也难以避免其阶段性和局限性。因为社会是发展的,艺术也是发展的,艺术成果往往需要很长的时间才能论定,而其结论也许还是有争议的。
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摘自:装饰 2006年第05期  
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