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水墨释义


□ 王豫湘

内容摘要:在中国传统绘画发展的历史当中,水墨由唐开始成为山水画的表现手法发展到宋元达到至上的高度,水墨实际成为中国传统绘画的一种代名词。从物质的角度来观察,水与墨分别具有两种不同的物理特性。水是自然生存之本,是万物生命之源,墨为中国传统绘画最大表征之一。水墨作为自然物质与山水作为艺术表现内容的组合,吻合于中国传统哲学观与审美观。深层的民族文化理念推动着中国传统艺术的发展,蕴育出水墨的表现形式与水墨山水表现的内容。
关键词:水 墨 山水 物质 精神

水与墨是形成中国书画的宏观物质基础,也是牵动中国书画审美精神的视觉物象。
水墨作为绘画基本概念形成,可以溯至唐代。传为王维的《山水诀》中说:“夫画道之中,水墨最为上。”五代荆浩在《笔法记》中假借一长者语:“夫随类赋彩,自古有能,如水晕墨章,兴我唐代。故张躁员外树石,气韵具盛,笔墨积微,真思卓然,不贵五彩,旷古绝今,未之有也。……王右丞笔墨宛丽,气韵高清,巧象写成,亦动真思。李将军理深思远,笔迹甚精,虽巧而华,大亏墨彩。项容山人树石顽涩,棱角无。用墨独得玄门,用笔全无其骨。然于放逸不失真元气象,元大创巧媚。吴道子笔胜于象,骨气自高,树不言图,亦恨无墨。”荆浩在此将张躁、王维、李思训、项容、吴道子并列比较,区别了各自不同的表现手法与不同的画面效果,认为张躁、王维得墨色便得真思,项容虽用笔无骨气,却独得用墨的奥妙,放逸而得自然气象。将用墨与用色、用墨与用笔进行了区分,并着意于用墨,这与谢赫和张彦远所推崇的骨法用笔在认识上有所不同,所重“真思”与气韵生动亦有差别。“以图画非止艺行,成当与易象同体……灵而动变者,心也。灵亡所见,故所托不动;目有所及,故所见不同。”方法不一,效果不同,所反映出来的思路也不一样,品相自然会有差别。唐代张彦远认为:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气 ;骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。”同时又说道 :“古之画,或能移其形似,而尚其骨气,以形似之外求其画,此难可与俗人道也 ;今之画,纵得形似而气韵不生,以气韵求其画,则形似在其间矣。”认为上古顾恺之、陆探微的画迹简意赅,恬淡、安静、雅正;中古展子虔、郑虔的画精致、细密、严谨、工整、完美;近代人的画追求光鲜明亮烂熳的色彩 ;当时一些人的画杂乱无章,缺乏意趣,与工匠之作没有什么区别,有形而无神,有色而无笔,失为好画。按照张彦远释西汉刘安《淮南子论画》中“宋画吴冶”句曰:“淮南子云:宋人善画,吴人善治”解此间画应为着墨,治(冶)应为着色。关于墨通过水的调和所产生的“墨分五色”等色度变化与彩色的色相变化在此进行了区分。关于墨之作用,张彦远说 :“夫阴阳陶蒸,万象错布,玄化无言,神功独运。草木敷荣,不待丹碌之采 ;云雪飘扬,不待铅粉而白。山不待空青而翠,凤不待五色而。是故运墨而五色具。谓之得意。”足见诸家对水墨使用之重视。至于水墨表现具体物象直接命题则可从宋代邓椿所撰《画继》中谈及郓王(宋徽宗第二子)秘阁水墨荀竹及墨竹、蒲竹等图认识。 ......
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摘自:装饰 Tags: 山水 物质 精神
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