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吴为山雕塑作品




吴为山 1962年1月生于江苏东台。1983年毕业于南京师范大学美术系,曾研修于北京大学、欧洲陶艺工作中心、华盛顿大学美术学院。现为南京大学教授、雕塑艺术研究所所长。

笔墨存而境界生

今天,我们评判雕塑作品的优劣是按照西方的评价标准,这与其他的中国艺术语言形式的发展形成巨大的反差。哪怕是油画这种全新的舶来样式,也有多次的关于油画民族化的讨论,雕塑民族化问题从没有被提上日程。我的本意并不是要把一切的外来文化都用民族化特征消融掉,而是因为不能有效地嫁接民族性的艺术样式,总归还是浅层面的文化接受。

吴为山使中国雕塑有了本土化的特征,无疑为中国雕塑的发展做出了继往开来的贡献。这表现在他的作品,无论手法,还是精神,都回到了作为中国艺术整体的一个环节上来。在他的作品面前,我们原先对于雕塑的认知体系几乎全无所用。在其他中国雕塑家的作品里,你几乎无法感受到传统文化的根源。好象在雕塑领域,艺术家对于中国传统文化普遍呈现失忆状态。而我们却很容易体会到吴为山雕塑的亲切意味,因为他的作品蕴涵中国人文化血脉流动的基因。

吴为山的雕塑作品有笔墨味,就象我们在京剧的唱腔、水袖的舞动、中国的园林和太湖石中体会到笔墨味一样。笔墨象征中国艺术特有的表现形式与精神的高度统一。中国的笔墨是纯粹的“有意味的形式”,书法从每个字的点、横、竖、撇、捺的用笔,到整幅章法结构中所贯注的气,都有精神意识上的审美价值。在雕塑创作中,他以手当笔,气韵灌注在手与泥的运动之中,力透纸壁、入木三分,黏土在他的手里神奇地化作有精神的东西。通过刀或手的添加、削减、捶、压、抹等手法塑造成形象。吴为山对泥和造型的手法有独到的见解。在他的雕塑作品里,每一块泥,每一处肌理都不再是单纯的形式元素,而负载着精神的内涵,蕴涵着笔墨的意韵。

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摘自:装饰
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