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论清代晚期女装图案装饰


□ 王 鸣


内容摘要:清代晚期女装图案在纹饰、色彩、构图上都变得越来越精细、艳丽和繁复,形成了特定的装饰语言。同时在清末,满、汉两族女装图案在装饰风格上产生了相互融合的美,本文就以上问题进行了研究和论述。
关键词:晚清女装图案民俗符码审美语言

一、审美交融与传承

清代女装是我国古代服装发展的顶峰,在图案应用上承袭了历代传统审美思想与装饰理念。受传统文化心理结构中含蓄、中庸思想的影响,清末女装尤其重视图案装饰,而非人体的塑造。特别是在继承宋、明时期图案装饰的基础上,清末服装纹饰达到了装饰的极致,而且服饰上的其它装饰配件也呈现出纷繁的状态。
清代女装极少展现人体曲线美,但极为重视图案与装饰的曲线美,在人体美的认知上有着十分含蓄的态度。男女身体是不可轻易显露的,因此在服装上也和汉族一样收藏体态,不露腰姿。服装结构为直线塑身,而服装图案则是曲线应用,为硬而直的服装线条配上温婉雅致的软性装饰。这与中国服饰历来重视纹样构图的平面章法,讲究图案的文化蕴涵是一致的。传统服饰心理定向是内省型,主张自尊,讲究中和,克制个性情感。清末对女性的审美标准是削肩、平胸、细腰、窄臀、人身单薄,人体美要在层层的衣衫之下掩藏起来才算得体,着重刻画人物面部的美和强调服饰图案、配件的装饰美。清代女子旗袍上下一体,线条流畅,图案装饰华丽精美,女性线条要隐藏于宽衣大袖之内。清代服装“重装饰,轻人体”的观念,同我国数千年来形成的服饰唯美风尚一致,将衣服本身当成一种独立的工艺品来欣赏。无论是满女旗袍,还是汉族女子袄裙,从豪华纤巧的色彩纹样到精美绝伦的服装面料与工艺,都始终围绕着装饰衣服这一宗旨。正如孔子所言:“人不可以不饰,不饰无貌,无貌不敬,不敬无礼,无礼不立。”由此可见,清代女装为了表现礼仪观念,必须“正其衣锦,尊其瞻视”。
清朝末年,满、汉服装图案装饰在不知不觉中相互融合。汉族妇女袄褂变得越来越长,类似于袍,而满族女装在图案应用上也越来越多地借鉴汉族女装的形式与内容。在装饰风格和手法上,两族女装的界限也已不再那么明确。例如,满族女装的旗袍、马甲采用汉族的吉祥纹饰以及刺绣工艺等。满、汉女子的服装由初期对立,到晚清时走向了融合。

二、新古典主义的展现

清代女装的图案纹样建立在浑厚的传统文化基础上,适时地反映出人类历史的时代脚步。当19世纪中叶的欧洲服装受到新古典主义的影响,出现如“巴斯尔裙”的繁复装饰时,同时代的清朝服装也在进行着装饰纹样的华美构建。 ......
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摘自:装饰
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