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论唐宋绘画的写实主义倾向


□ 吕少卿

  | 内容摘要 | 唐宋时期的绘画呈现出一种异于其它时代的总体写实主义倾向,形成这种倾向的原因是多方面的,和当时的社会背景、审美思想等因素息息相关,并且有着深刻的哲学渊源。
  [关键词]唐宋绘画/写实主义/传神写意
  在中国绘画史上,唐宋时期的绘画呈现出一种异于其它时代的总体特征。它不同于先秦两汉艺术的稚拙大气,不同于魏晋南北朝“畅神”理论指导下的“迁想妙得”与“澄怀味道”,也不同于元代绘画的极端抒情写意,更迥异于明清时期注重笔墨个性、流派纷呈的绘画。唐宋绘画的主流是一种写实主义,尤其是在宋徽宗时代,这种写实主义发展到了一种极致。
  这种写实主义画风在唐宋年间大行其道,如果探究下去,结合当时的社会背景、审美思想等因素,不难发现其哲学渊源、理论基础和政治烙印。在这一时期出现的写实主义倾向,符合时代发展的要求,也和艺术发展的客观规律相一致,是“尚意”的文人画萌芽、发展的必备条件和基础。对走向极端的写实主义的背弃,必然形成“尚意”、“得意忘形”的中国文人画的笔墨观。从某种程度上讲,唐宋年间的这种写实主义画风正是中国文人画的催化剂。从这种坚实的写实主义基础走向“尚意”的中国绘画才不是无本之木、无源之水,才不至于流于简单的抽象主义和涂鸦主义。
  
  一、唐宋绘画审美的哲学渊源
  
  绘画的伦理教化功用在魏晋时被新兴的思想潮流所冲击,渐渐失去了对绘画的主宰地位。魏晋南北朝是中国历史上一个极其混乱的时代,三百余年的战乱使生灵涂炭,但正是这种社会的痛苦催生了种种文艺思潮,使魏晋成为中国历史上精神大解放的时代,人们的审美思想也发生了极大的转变,从“比德”开始向“畅神”过渡。而受这种思潮影响的艺术思想也在审美标准上发生了嬗变。在对“道”的解释上,也不仅仅局限于“无形、抽象、虚无”,而是以佛教的“本无”、“空”的思想来解释虚无本体。精神和物象的决然对立已经在玄学中有了一定程度的和谐,这导致了六朝以来中国画家对内在精神美的追求,也导致了对“神”、“意境”的追求和山水画题材中自然的人格化表现。
  艺术是时代的折射,是一定社会经济、政治的产物。隋唐时的统一不再容忍精神上的极端自由,正统的儒家思想适时地抬头,形成儒、道、释三教并存的局面。从先秦以来就开始的艺术为政教伦理服务的绘画审美倾向也随着封建帝国的强盛而在此时达到了高峰。故张彦远云:“夫画者,成教化,助人伦。”这种重视绘画宣传教育功用的观念影响最直接的后果之一便是唐宋绘画写实主义风格的风行。人物画是政治伦理思想最合适的载体,是最适合表现人与人之间社会关系和社会秩序美的一个画种。进而,这种写实主义从人物画又辐射到花鸟画、山水画。在这种社会、理论背景下,形成唐宋绘画写实主义的风尚,也就不难找出其哲学渊源了。
  
  二、魏晋以来绘画理论对“形”的阐述为唐宋写实主义绘画奠定了理论基础 ......
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