互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 女性 > 文章正文
刊社推荐

论西方古典绘画中的光


□ 张世月



光一直以来就是人类生活不可缺少的因素之一。对于通过视觉传达带给人们精神享受的绘画来说,光的作用就愈加明显。人们不单观赏绘画时需要光,在表达画中内容的形与色时同样需要光,因为没有光人们便看不到一切。绘画中对光的表达和使用从古至今一直为中外艺术大师们所青睐,特别是在西方古典绘画中,对光的表达和使用更有其值得探讨的。



西方古典绘画中光的感觉在古希腊瓶画中就有所体现,其人物与背景就是通过一种强烈的亮度对比而分离开的。但这种图—底的分离基本上是通过使同质的客观色彩相对比而完成,并不是照射光线的作用。绘画中最先体现光线照射,并善于处理明暗关系的艺术家应该是意大利文艺复兴早期的画家马萨乔(1401-1428)。他在绘画作品《逐出乐园》中为了表现处于惊恐、痛苦中的亚当和夏娃,用强烈的光线照射着二人裸露的身体,使画面明暗对比强烈,以突出人体的体积感和雕塑感。同时,我们可以感觉到强烈光线所造成的明暗对比与画中人物悔恨交加的心情,使观者在心理和视觉感受上达到共鸣。
他的下一代皮耶罗·得拉·佛兰切斯卡可以说在光的运用上更进了一步。在其作品《君士坦丁大帝之梦》中我们可以看到,敞开的营帐里,皇帝正在卧榻上睡觉,他的卫兵坐在他身旁,两个士兵在守护。这个静谧的夜晚突然被一道闪光照亮了,一个天使伸着一只手拿出十字架,从高高的天国冲下来。在这幅画中,光线已不只是为了塑造形体,它向我们展示出了一个空间。
再看文艺复兴的大师们,他们在这方面的成就在达·芬奇的作品《最后的晚餐》(1495-1498)中可以找到答案。这是为米兰的圣玛丽亚修道院的餐厅所作的一幅壁画。画中十二个门徒三人一组呈“一”字排开,分列在耶稣的两侧,正中的耶稣头部正好受到身后窗户亮光的衬托,其主体地位和明亮的心境不言而喻。而出卖老师的叛徒——犹大的脸是处在暗中。画家显然想通过这幅画来达到教育世人的目的,为此而想尽一切办法来使画面达到一种真实,让观者产生身临其境之感。首先是使这幅壁画占了整个一面墙,仿佛在这个餐厅之外又增添了一个餐厅,以一种可感可触的真实形象出现。同样是为了真实,画家使明亮的光线落在画中的餐桌上,它使得画中人物与观者拉开了一定的距离,也增进了人物的立体感和坚实感。那台布上的器物在明亮的光线照射下显得十分逼真。光是从天花板上斜射下来的,在把人物后面的墙壁照亮的同时,均匀地落在其他十二个人物身上,只有犹大的脸没有得到照射。这种不和谐正好与其人物同整个环境不和谐有异曲同工之妙。正如阿恩海姆所评价的 :“在达·芬奇的画中,光线是作为一种主动的力量射入房间的。”艺术史家更是把达·芬奇称为“明暗对照法之父”。 ......
很抱歉,暂无全文,若需要阅读全文或喜欢本刊物请联系《装饰》杂志社购买。
欢迎作者提供全文,请点击编辑
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
摘自:装饰
分享:
 
精彩图文


关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | IP查询
全刊杂志赏析网 2017