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当代水彩画现象刍议


□ 於玲玲

  水彩画是现代绘画中一项重要媒介,作为一种平面绘画中的独特画种,其历史悠久底蕴深厚。在当今东西方文化交流中,水墨画是国人审美趣味的体现,油画则代表着西方的文明,而水彩画作为油画的附庸画种传入中国,这种奇特的身份,使得水彩画在以后的发展中表现出对潮流的疏离,更倾向于清逸闲散的自娱自乐。
  但我们又必须看到,由于艺术发展空间的无限量性,许多人却陷入了某种盲目的状态,把握不到时代的脉搏,而是将水彩艺术自身的表现手段当作目的本身去追求,把技术手段当成了水彩艺术的全部,在表现手法上明显带有摹仿他人的风格、技法的倾向,甚至在画面上很难看到从容的心态和自由的表现,这在某种程度上反映出创作精神的空洞。中国水彩画的创作长期以来在技术和技巧上大作文章,使得水彩画创作演变为单纯的绘画技法的比拼,表现技法与文化思考之间缺乏必然联系,创作题材雷同,作品缺乏与生活的实质性对话;同时,在当代艺术表现手段日渐丰富的当代语汇里,水彩画又缺乏与其他门类艺术的有效联结,以及人们在认识上的偏颇,认为水彩画氏无甚作为的小画种,使得水彩画相对受到冷落。
  水彩画在中国当代的发展状况,是由一系列现象表现出来的。我们在关注繁荣的同时,更加应该关注那些与繁荣同时存在的现象。
  首先,在水彩艺术创作过程中,有部分人带有明显的功利性,不注重对水彩画规律作深入的研究,来不及思考就使自己卷入大大小小的展览中,创作意识薄弱,缺乏个性,导致作品“千篇一律”;为了追求“展览性”效果,缺乏水彩画传统的“写生性”精神内涵,从而降低了作品的艺术表现力与审美格调。这种思想内涵、文化品位欠缺,脱离现实生活和时代中心的现象是现在中国水彩画的首要硬伤。“外师造化,中得心源”这不仅仅是中国画创作所要遵循的原则,也是一切艺术的创作规律。艺术创作要求画家们要用自己的心灵去感知世界,应该深深地把自己的根植入丰满的现实生活中去,在生活中发现美、感受美、创造美。通过对生活和自然的提炼与选取,反映出艺术家对生活的观感、情绪和态度,造化和心源相互作用,才能创作出有一定深度、震撼人心的艺术作品。画种本身无高低之分,只有画家的思想深浅和艺术品位的优劣之分,水彩画中表现出来的创作意识薄弱的现象不得不说明我们的创作还缺乏深度,画家的素质还有待进一步提高。
  其次,近年来,在水彩画创作过程中,有部分水彩画家致力于追求奇特效果,尝试新颖技巧,试验新的材料,这无疑是对活跃水彩画创作,开拓水彩画表现领域,拓展水彩画艺术语言作出了有益的探索与尝试,这无疑是值得大力提倡的,但同时也出现了一些不良现象,有些人不是在深入挖掘水彩画自身语言优势和特性上下功夫,而是试图走一条捷径,热衷于“发明”,使用一些新奇的材料与技巧,导致水彩画失去了它独特的艺术特质,这是与艺术的发展相背离的。发展新材质,创造新的艺术样式与原有艺术样式的革新与发展是两个不同的概念,新的艺术品种的出现并不意味着原有艺术品种的消失,更不能替代其发展,我们提倡借鉴与创新,借鉴是一个过程,最终是为了创新,但创新不是脱离本质的“发明”,所以,这现象说明水彩画的借鉴与创新还存在着一定的尺度问题,决定一个艺术形式命运的恰恰不是媒介本身,而是掌握媒介的艺术家。 ......
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