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隔岸相望——记美国罗德岛设计学院陶瓷艺术系



  
  1.陶瓷系大楼
  2.设计学院的标志性雕塑
  3.设计学院的学生在创作
  4.陶瓷系的电窑
  5-6.陶瓷系学生作品
  7.展厅一角
  
  我深爱火山。它是一个强烈的象征符号,不断提示人们:地球是一个活物,并且仍然在不断地烧造之中。地球内部,就如同一个巨大的窑炉。他貌似平静,体内烈焰翻滚;他生机勃勃地熔融一切,又滋养一切。喷发出的岩浆再次凝固,成为岩石。斗转星移,沧海桑田,火山岩滋养生命,多少年过去了,山上长满了茂密的树。人们再上山采石,打成粉末,加水,即成为有塑性的土。人们用这土捏制一些东西,有的可以用,有的可以观赏。再用山上的树来烧,脱去水分,再次烧结,成为石头。这些再次烧结的石头,我们称之为陶瓷。如果好看好用,我们称之为陶瓷艺术。这个过程是如此迷人,不分国界,不分种族,循环往复,生生不息。
  陶瓷的烧造, 已有至少六千年历史,各大洲几乎都有光彩夺目的陶瓷传统。北美的本土文明加上移民所带来的欧洲陶瓷传统共同打造了美国的陶瓷基础,进而发展成为当今体系庞大的美国陶瓷艺术。2006 年秋冬,中央美术学院和美国罗德岛设计学院(RISD)的国际合作项目正式启动,我作为首批访问学者前往这所美国顶尖的设计学院进行为期半年的学习交流,看到他们,更真实地回望自己。
  初到罗德岛设计学院的陶瓷系,走廊两侧架子上成堆的学生作品以及学生的勤奋程度都打动了我,随之了解到这所学院也是全美读书最辛苦的大学之一。陶瓷系与玻璃系、雕塑系、首饰设计系共用一栋大楼,整栋大楼像一台巨大的机器日夜轰鸣,学生可以随时工作,这种热火朝天的创作氛围不自觉地感染每一个人,让人无法懈怠。一流的硬件设施为学生提供良好的学习条件,教师的敬业程度令我心生敬意,热情、谦逊,全天候和学生在一起答疑解惑。教学中非常重视动手能力的培养,从原料开始,泥料的配置、釉料的配置、模具的制作以及装窑烧制等环节全部由学生个人完成,其辛苦程度可想而知,但收获也不言而喻。并且积极鼓励个人的实验,教师只是讲述“常规的方式”而不是“正确的方式”,学生们必须进行大量的实践,在满负荷的工作中,每个人的设计语言也渐渐显现了。这样便很好理解在本科三年级的教室里我们就可以看到初具个人面貌的作品。
  陶瓷系内部的专业划分全面细致,日用陶瓷设计在陶瓷系依然是最重要的一部分,餐具、陈设器皿、工业产品等不同的方向又有各自的教学体系。比如餐具课并不是单纯的形态研究,而是同时研究不同地域种族的饮食习惯和风俗,食品的摆放,茶、酒、咖啡等饮料的相关文化,研究人的色彩心理和触觉心理以及与餐具相匹配的家具样式等。这样庞大的知识系统是支撑优秀设计的基础,人们的生活在不断改变,也只有研究人的生活本身才能促动设计的发展。另外重要的分支是倾向纯艺术领域。同时鼓励学科的交叉,在陶瓷系学习的学生,很多具有其他领域学科背景,我的好友便是学习建筑专业多年,目前在研究陶瓷艺术和户外公共艺术的关系。罗德岛设计学院陶瓷系的学术氛围开放、严谨。难怪虽然有高昂的学费和严格的入学审查,每年全世界的艺术学子仍然趋之若鹜。
  我极为欣赏罗德岛设计学院的这种教学方式,因为我相信,辨认个人的艺术之声需要时间,学习如何把它表达出来需要更多的时间。有时似乎成功来得很快,但是持续的意义,真正的深度和成熟度却不会。艺术作品是一面神镜,它直指人的灵魂,它既观照观者更观照作者本人,作者的哪怕是一点点虚假都被它照得毕现无疑,只有那些保持诚实、积累学养、具有才华并持续工作的人才可能成为真正优秀的设计师或艺术家。虽然美国的艺术学子要面对同样的问题——总有急功近利的思想鼓励这样的信念,即在艺术上的成功是以在流行媒体中的覆盖面和被市场的接受程度来衡量的。但多数罗德岛年轻一代的设计师和艺术家能够坦然和健康地面对这些问题。他们在辛勤的劳作中完善自己的艺术技能、培养敏锐的艺术目光以及磨炼坚韧的品质。
  周末傍晚的罗德岛美丽、安详,毗邻学院的普洛韦顿斯河静静流过,河面上燃起篝火,学院的乐队在河边弹奏。作为一个短暂停留的异乡人,我隐约感受到这里的生机和活力会带给我们一些启示——虽然只是隔岸相望。
  郅敏 中国艺术研究院中国雕塑院
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摘自:装饰 2008年第01期  
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