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“互动”中的艺术与设计


□ 王书万 肖 洁



一、历史现象

早在古希腊与中国的原始彩陶中,设计与绘画就建立起一种默契与彼此分享的关系。先民们用儿童般的涂画手法来传递人类的情感,它们最初都是从绘画入手将人们的情感变化、设想表现在具体的装饰性物品上,赋予其“功能”因素,比如毛利族酋长住宅的装饰木雕、印第安海达族酋长住宅、帕特农神庙等都充分显现了设计与美术的密切关系。其基本特征主要是 :(1)将一个个有趣和有意味的绘画图形整合并转化到适合的物体上,显现出高贵或神圣 ;(2)它们始终存在于生活中 ;(3)艺术与设计始终体现了特定时代下的风格与精神 ;(4)艺术与设计产生了对文字即文化内涵关注的特质;(5)它们彼此间的促进、调整,各得其所。尤其在第一点上,人类学会将这种能力运用、安排到一件件可用的物品上,如部族图腾物或祭拜浮雕上等,就是“设计”的具体运用。因而,人类在设计与雕刻、装饰处理中,更加丰富和提高了自己的审美能力与绘画技艺。更重要的是,人类在实践中建立了自己的“审美超验”,即艺术作为启示的观念以一种世俗化的形式幸存了下来(贡布里希)。这便是文化、文字的复合含义与价值。
此外,我们还可以在希腊瓶画中清楚地见到绘画与工艺的结合。场景被描绘于瓶体上,还有象征性的图案纹样、文字装饰,使其变成完美可用的“设计”作品。其间绘画也在完善着自身的语汇 :瓶画中的人物变得更加洗练、概括和具有装饰性,超出自然描绘的凡俗之气。
在古代画家与工匠中,本来没有明细的职业分工,许多工匠出身的画师原本就具备了多方面的才能,在实践中不断地完善自身的各种能力。这是史实,也是传统。文艺复兴时期的杰出画家几乎无一例外,达芬奇设计了最早的飞行器,但并未影响他发挥纯艺术的灵感,相反,却使他成为了理性与感性认识和谐发展的绘画大师。
画家克林姆特,作为1897年“维也纳分离派”的重要人物,与设计出身的霍夫曼和由绘画转入设计的麦金托什等,曾经共同在绘画中探索了简洁的几何造型语言形式和观念,并且一再出现在他们自己的绘画与设计中。
至于毕加索的大胆创造、达利的怪异虚幻,都无一例外地将画家的艺术观念、语言和形式恰当地传递在他们自己的绘画、雕塑、工艺品及家具设计中。
浏览历史中所发生的人与事件,人的适应与多变以及由此带来的“造物活动”,在现象背后显现了人性情感的需求,而需求的多样性,启示和造就了人们把握自己与实现需求、理想和对美的事物的创造能力,而这种能力的光芒是在与多种事物的碰撞中产生的。

二、形态的流变 ......
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