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“互动”中的艺术与设计


□ 王书万 肖 洁


“互动”中的艺术与设计图片1
一、历史现象

早在古希腊与中国的原始彩陶中,设计与绘画就建立起一种默契与彼此分享的关系。先民们用儿童般的涂画手法来传递人类的情感,它们最初都是从绘画入手将人们的情感变化、设想表现在具体的装饰性物品上,赋予其“功能”因素,比如毛利族酋长住宅的装饰木雕、印第安海达族酋长住宅、帕特农神庙等都充分显现了设计与美术的密切关系。其基本特征主要是 :(1)将一个个有趣和有意味的绘画图形整合并转化到适合的物体上,显现出高贵或神圣 ;(2)它们始终存在于生活中 ;(3)艺术与设计始终体现了特定时代下的风格与精神 ;(4)艺术与设计产生了对文字即文化内涵关注的特质;(5)它们彼此间的促进、调整,各得其所。尤其在第一点上,人类学会将这种能力运用、安排到一件件可用的物品上,如部族图腾物或祭拜浮雕上等,就是“设计”的具体运用。因而,人类在设计与雕刻、装饰处理中,更加丰富和提高了自己的审美能力与绘画技艺。更重要的是,人类在实践中建立了自己的“审美超验”,即艺术作为启示的观念以一种世俗化的形式幸存了下来(贡布里希)。这便是文化、文字的复合含义与价值。
此外,我们还可以在希腊瓶画中清楚地见到绘画与工艺的结合。场景被描绘于瓶体上,还有象征性的图案纹样、文字装饰,使其变成完美可用的“设计”作品。其间绘画也在完善着自身的语汇 :瓶画中的人物变得更加洗练、概括和具有装饰性,超出自然描绘的凡俗之气。
在古代画家与工匠中,本来没有明细的职业分工,许多工匠出身的画师原本就具备了多方面的才能,在实践中不断地完善自身的各种能力。这是史实,也是传统。文艺复兴时期的杰出画家几乎无一例外,达芬奇设计了最早的飞行器,但并未影响他发挥纯艺术的灵感,相反,却使他成为了理性与感性认识和谐发展的绘画大师。
画家克林姆特,作为1897年“维也纳分离派”的重要人物,与设计出身的霍夫曼和由绘画转入设计的麦金托什等,曾经共同在绘画中探索了简洁的几何造型语言形式和观念,并且一再出现在他们自己的绘画与设计中。
至于毕加索的大胆创造、达利的怪异虚幻,都无一例外地将画家的艺术观念、语言和形式恰当地传递在他们自己的绘画、雕塑、工艺品及家具设计中。
浏览历史中所发生的人与事件,人的适应与多变以及由此带来的“造物活动”,在现象背后显现了人性情感的需求,而需求的多样性,启示和造就了人们把握自己与实现需求、理想和对美的事物的创造能力,而这种能力的光芒是在与多种事物的碰撞中产生的。

二、形态的流变
“互动”中的艺术与设计图片2
正如我们所知,人类社会的进步与发展,总是伴随着生产力的步伐,而进步的社会必然会激发人类对美的认知。认知过程在不断的变幻与往复中呈现出与时俱进的蓬勃朝气。传统意义的绘画、雕塑、建筑与现代艺术在互动中演绎精彩,而传统工艺与现代设计亦是如此,并且艺术与设计之间更是如此,这是历史行进的必然。因此,我们可以从以下几个方面加以比较:
1、 科学技术的进步,生产力的飞速发展刺激了绘画与设计,成为它们共同发展的原动力。英国为向世人展现工业革命带来的科学、技术与制造业的成就,于1847创立了“美学制品厂”,其目的是通过机械与美术将产品艺术化。这其中当然包括在科学认识的基础上,建立起顺应光学色彩现象的批量管装颜料制品,正是有了这样一个知性认识和物质条件,因此促进了“印象派”画家对光色的分析与表现。如1874年,在一个摄影师的工作室画展中展出了莫奈的《日出·印象》。还有,随之而来的新印象派画家西涅克和修拉精确、理性的光色空间混合分析、叠置及平面化的几何结构组织,一改传统的造型与色彩形式,由此激励起人们通过观察自然、表现自然所带来的对人类普通关怀之情,以及人性自我的认识与觉醒。与此同时,以科学技术为杠杆的工业生产效能极大地满足了大众对物质数量的需要与均享。为此,产生了模数化工业产品生产规律的设计语言和形式,即以功能为前提的理性几何构成造型形态。以最节省材料的方式生产最大、最多数量的产品。于是以“极简主义”精神为代表的形式普遍发生在设计中,如招贴设计、印刷版面设计、产品设计、建筑设计等等。同时,也改变了人们对传统设计形态的印象。
2、 造型艺术语言与设计语言的相互影响。应该说,造型艺术语言自觉或不自觉地融入设计语言中,自人类有史以来便已出现。远古的洞穴壁画即已预示了如广告设计中的“告示”、“记录”、“传播”之作用。在漫长的奴隶制、封建制社会中,“农耕经济”形态下的社会背景是农业革命,此间的手工艺制品一刻也未曾中断过。造型艺术与设计语言的相互影响,它们彼此之间如果存在差异的话,那主要是其精神形态与物质形态的分离。这里,造型艺术更加自由,而设计则受到选用原则的限制,从而使它们之间“同构异形”。比如,一支中国瓷瓶,其优美的外形与轮廓,从本质上说,它是一个被赋予美感的曲线造型,而瓶身的图案就是一个精致的色彩纹样(形象符号)。然而,这些符号一经转化成适用形态(物品),必然要调整以吻合花瓶造型尺度的限制。于是,花瓶的形态也必然与物品的重心、受力、手感、重量、材质、加工对称、数量等因素相联系。这样的问题同样出现在宗教壁画、神殿、建筑与园林等领域,最终艺术与设计的语言形式在整合与限制中各自得以确立。
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摘自:装饰 2004年第03期  
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