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构成·绘画


□ 袁 磊

  构成是造型艺术自身的一种本质属性,侧重于考虑形象语言在绘画中所产生的形式美感。它作为一个造型概念始于20世纪初德国魏玛的包豪斯学院。包豪斯学院所创立及倡导的美学理念,不仅对艺术设计的影响延续至今,对现代绘画艺术的发展也意义深远。构成的内容很广泛,能够运用于绘画领域的元素也很多,它最大的特点是能够培养人用形象表达观念及在逻辑推演中发现意义的能力。
  形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(线条、形体、色彩等)及其有规律的组合所产生的美。在风景画创作中力求表现的形式美感具有以下特点:第一,强调绘画的纯粹性。通过绘画,在自然表象之下发掘某种形式,同时将散乱的视像构成秩序化的图像。追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言,在创作中排除繁琐的细节描绘,着力于对物象简化、概括的处理。其中,线条所起的符号作用不可忽视,它不仅能通过对主体、背景等的刻画,造成不同的质感、量感及空间感,还能影响画面的节奏分布,以数理逻辑来演绎画面,画面形象以近乎几何的形态出现,富于视觉冲击力。存在于生活中的“节奏”形式多种多样,总的来说,当画面中的景物、线条、色调被明显地均等划分,形成若干相同或相似的部分时,节奏也会随之产生。节奏的表现是画面简化的有效手段,我在《皖秋》的创作中,利用线条分割画面的作用,将自然景物中的纷繁复杂条理化、规整化,来体现一种节奏感。远景的山坡采用长而整的线条加以分割,形成大小穿插的色块,与近景短而粗直的线条互为对比,这种对比也是一种节奏的表现。长与短、粗与细、冷与暖等各种线条营造出皖南深秋时节静谧、悠远的氛围。
  第二,强调色彩的主观性表现。绘画可以来源于对抽象的强烈追求,但仍具真实性,这种真实性不是作为观察的物质而能看穿的,它是对关系本身的一种感受,对表现界限的感受。在现代绘画中,形象可以部分被截取并移植到任何一个需要的位置,这种处理画面方式的最终目的在于寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐,从而充分体现形式美感。在进行皖南系列的创作中,我没有完全忠实于实景原貌的再现,而是运用构成原理对景物进行分解、打散及提炼,从中归纳出具有形式美感的元素,再将其重构。除了以上所说的打散重构之外,另一种能表现形式美感的有效因素就是色彩。人们看到的世界是丰富多彩的,绘画作品要传达给受众的不仅仅是事物本身,更重要的是传达出画者寄予其中的情感因素以及对造化的领悟,色彩在形式美要素中是最具情感性的,人的色彩艺术活动要靠外部客观色彩的启发,再经过内心的同构,从而表现出富有个性特征的色彩形式。当情感色彩显现于画面时,它就是作者精神世界的自觉表现,而不再是自然现实表面色彩的反映。在《皖秋》的色彩表现中,我运用了色彩构成中的简化与归纳,主要体现在两个方面,一是色调的控制,强调调子是对纷繁杂乱的色彩关系的一种整合。在画面中,采用了大面积的黄色块,以此为主调,其他色彩均体现出向主调色靠拢的倾向。另一方面是对比的应用,为了突出形式感,往往借用色彩的强对比,减少色彩配置时出现的过渡色,用一种近乎纯粹的用色方式来表现秋天的恬淡空灵。画面中基本只有两大色块——黄与蓝紫,画面上部的天空与下部的房屋、马头墙及暗部的阴影形成蓝紫色系的照应,中部的大块黄色又与下方小块面的黄色遥相呼应。两者交错穿插,体现了对比与呼应的效果。 ......
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摘自:文艺研究
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