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论景观艺术的动态特征


□ 韩晨平



内容摘要:景观艺术作为“活化的”实物性艺术形式,不只是依照点、线、面、体、色彩、肌理等艺术形式美原则对自然要素与人造物以瞬间照相定格的形式进行构合和叠置的过程,也是对人与物以及所有静态、动态性因素的全面把握和系统化的整合过程。
关键词:景观艺术形式因素动态特征

人们常用“景色如画”来形容景观、景象的美。似乎景观设计应以绘画的形式原则来构思,而景观的欣赏则是对“实物构成的画面”的玩味。但早在18世纪,英国造园家赖普敦就指出:画与园(景观)不能等同视之,由于视点、视野、时间等差异,景观与画面有本质不同。然而他似乎没有注意到:景观艺术作为一种能够“深入其境”,直接作用于人的肉体与心灵的“活的”艺术形式,其中实在物的活动性,即“动态性”,及由于“动态性”而产生的人与景的交流性、互动性特点,才是景观与绘画等艺术形式相区别的基本特征之一。在景观艺术中,草木、山石、水、建筑、雕塑等,几乎所有的构成部分都存在动态性因素,对景观美的特性化形成起重大作用。

一、线条、质地与形体组合

英国诗人布莱克认为:“艺术与生命的基本法则是:弹性的线条愈是独特、鲜明、坚韧,艺术品就愈是完美,否则,作品就会显得缺乏想象、拾人牙慧、粗制滥造。”线条预示着动态的生命力。当物体(或组合物)边缘线条的几何秩序变得不甚明确(这在景观艺术中是常见的),而代之以变化丰富的线条,物体的边缘就会变得躁动不息,充满动态活力,其勾勒出的块面组合也自然会导出某种生命运动感。“塞尚—伯伦森方法”认为:观众在观赏绘画时的经验,不仅属于视觉,而且(在一些场合甚至更主要的)属于触觉。树形、山影、水流,其线条不可捉摸,交错互映、对比,形成各自的形体,并且有不同的表面质地、色彩,有的细密摇曳生姿、有的斑驳粗砺坚实、有的虚幻如镜荡漾。

二、空间、视点、透视

有一种比较普遍的观点认为:中国古典园林的重要特点是引导观赏者到某一特定的位置,去观赏某一预设的美景。这种观点有一定道理,但它忽略了这一手法是“如何”引导观赏者的这一问题。空间感的产生与人的视点、视觉感受及心理特点紧密相连。纵深空间感起着重要的作用,纵深空间感即整体“画面”中的层次感,鲜明的层次感能使景观明晰独特,并使人产生好奇,这种轮廓变化越能被人觉察,越出乎人的意料,就越使人产生快感、趣味,对人产生“引导”作用,所谓“山无曲折不致灵,室无高下不致情”。 ......
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摘自:装饰
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