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关于画院工作和中国画创作的几点意见


□ 董继宁

  文化史和美术史告诉我们:人类的一切文化艺术活动,都是以“有利于人类自身的发展”为终极关怀的。历史无论是对一次文化思潮、一支艺术流派、一件艺术作品的价值判断,无不以此为最高标准。我们今天要讨论画院工作和中国画的创作,我认为是否“有利于人类自身的发展”,也就是说是否有利于我国现阶段有中国特色的社会主义文化的建设与发展,仍然是我们所应该关注的。
  画院,在中国由来已久,与西方艺术家以个体的形式由皇室、教会和财团资助不同的是,自隋唐五代始,中国历史上的画院集中了一批优秀的画家,而且大小都委以职衔,赐以奉禄。将画家集中起来有利于相互切磋技艺,赏优扬善,激励创作,更有利于形成文化精神的“大一统”。前者对艺术创作和发展有利,后者则是对统治者的精神桎梏有利。所以说画院这种形式从一开始就是利弊兼存的。
  新中国成立之初,党和国家本着保护发展中国画的初衷,在全国若干大城市成立了画院,将散落在社会上的一批有成就的画家安置在画院,使之能有一个安定的生活环境,潜心研究、创作。这些曾被旧社会冷落的画家,出自于对新社会的热爱,努力工作,创作了一大批歌颂党和新社会的作品,也为中国画的研究做出了很大的贡献。在计划经济的年代,画院工作的主要任务转移到为政治服务的轨道上,服务政治逐渐成为画院的主要职能。这种状况客观地说是适应了当时的社会需要,画院存在的意义和价值也得到了社会的认可,这一点是不必要全盘否定的。
  随着改革开放的不断深入,社会经济、文化状况发生了变革,简单的政治宣传的工具作用没有了,但鼓舞人、教育人、塑造人的作用不应该丧失;文化多元的状态出现了,但优秀的传统文化精神不应该丧失;艺术品市场逐渐形成了,但艺术家的艺术良知和社会责任感不应该丧失,艺术家作为知识分子一员的知识分子精神不应该丧失。
  “有利于人类自身的发展”,仍然应该是有志于建设中国特色社会主义文化的艺术家们的终极关怀。
  当代中国画创作发展的诸多问题,归结到一点,即在当今世界文化多元共存的现实中,在所谓“多元而散乱”的文化状态下,中国画作为中华民族传统文化形态下历数千年积淀的优秀文化精神,是我们面对未来的沉重包袱,还是丰厚资源?由这个艺术问题引发的社会问题是:如果说中国画也是一种精神文化产品,那么作为这一产品的主要生产基地的画院,怎样面对市场?怎样直面文化作为一种产业的现实?怎样充分利用现有资源和机制,去开掘艺术家这一存量资本,开拓画院工作的新局面,这是摆在我们画院工作组织领导者面前的一个崭新而又现实的工作命题。
  艺术从一开始就是与有利于人类自身的发展紧紧地联系在一起的,无论是图腾崇拜还是宗教祭祀,其“教化”、“人伦”的作用从来没有丢失。艺术家作为社会的一员,其劳动价值的最根本标准即是否有利于人类自身的发展。一切“游戏”和“宣泄”都以此为准绳,否则就是恶作剧或百无聊赖。弘扬民族精神,增强民族自豪感,激扬爱国热情,是一个画家和画院工作的领导者不可推卸的职责。 ......
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摘自:中国美术馆
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