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中国画笔法创新的个案解析


□ 张立翔

  摘要:中国画创新问题的讨论由来已久,由于创作中传统观念的影响,决定着中国画个人风格形成的笔法创新常被人忽视,本文对现当代中国画笔法创新的个案进行解析,并从笔者研究的“齐锋笔法”的审美分析中,来对中国画笔法的创新做以研究。
  关键词:中国画笔法;创新;个案;齐峰笔法
  收稿日期:2010-03-12
  基金项目:本文是黑龙江省教育厅人文社会科学项目《中国画笔法的创新研究》(编号:11514151)的阶段性研究成果。
  作者简介:张立翔(1971-),男,黑龙江鹤岗人,大庆师范学院艺术学院讲师,研究方向:美术史论、中国画创作。
  
  中国画以古代文人作为创作主体开始,笔法的发展与演变便被束缚起来,在传统中国画发展过程中,笔墨总是作为评审规范中重要一环,其变化显得非常缓慢。这跟中国长期封建社会闭关自守的统治有关,跟中国画的传统绘画思想与绘画理念的根深蒂固有关,元代著名书法家赵孟頫的传世名作《定武兰亭十三跋》中的一跋:“书法以用笔为上,而结字变须用工;盖结字因时相传,用笔千古不易。”[1](P.179)赵孟頫提出“用笔千古不易”,是相对“结字因时相传”而说的。比起“结字”的变化,“用笔”有“不易”性,即“笔法”价值观念的确立与应用有恒定性。笔法是历史传统形成的共性,有“不易”的原则。笔法的共性与个性的关系也不是绝对不变的,个性的创变是共性发展的来源,因此,笔法的发生、发展在中国画的演变过程中是渐进式的。
  随着中国封建社会的解体,西方文化思潮的涌入以及其后新中国的建立,笔法创新问题在画家的创作意识里便被大胆的提及,在以个人为基础的中国画创作天地里,笔法创新是从传统渐变走向当代巨变的,尤其是20世纪,在变革中国画此起彼伏的呼声中,中国画家们以敢于打破传统规范的胆识,进行着勤奋积极的创新实践,在现、当代中国画领域形成了多位能够载入中国画史册的大师级人物和作品。从他们的作品中,我们不难看出,他们所取得的艺术成就其中很大程度是由笔法创新所促成的,这些艺术创新的各案,对于正在变革和创新中的中国画来说,有其积极而深远的意义。
  
  一、现代中国画笔法创新的个案解析
  
  由于时代的变革,中国画的内涵与审美外延迅速拓展,在现代中国画的发展过程中,从涌现出的大师级中国画家来说,他们的共同特点便是对中国画传统用笔规范的突破性尝试,从而形成了各具特色的绘画风格和面目,下面以黄宾虹、林风眠、傅抱石、石鲁、李可染为例,作以分析:黄宾虹绘画的用笔讲“平、留、圆、重、变”,这里的“变”,不但指用笔要讲变化,同时,还有创新求变之意。在中国画中,客观物象是通过笔墨来表达的,物象与画中笔墨形式一致,此即为“似”。然而笔墨形式又常常依自身的规律而发展,离开它描绘的客观物象而自顾自组合成画中的形象。这时,画中之形不再与客观物象一致,便成为“不似”。这些抽象性的东西,本身就会有一种跃动的生态,能在我们的头脑中诱发出一种特殊的思想情绪的境界。黄宾虹画中的用笔,恣意纵横,极具抽象意味,并已将笔墨的抽象美推到一个新的高度。 ......
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