互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 女性 > 文章正文
刊社推荐

荆浩“图真”说


□ 吴冬梅


内容摘要:《笔法记》是我国山水画理论上的重要文献,“图真”是其核心思想。通过缜密论证,本文认为生命精神的表现就是”图真“的本质。
关键词:荆浩《笔法记》图真说

一、荆浩的“图真”说

《笔法记》可说是荆浩创作思想的总结,也是中国山水画走向成熟的重要绘画理论著作,“图真”一词,是《笔法记》中提到的概念:“画者,画也,度物象而取其真。物之华,取其华;物之实,取其实,不可执华为实。若不知术,苟似可也,图真不可及也。曰:何以为似?何以为真?叟曰:似者,得其形,遗其气。真者,气质俱盛”。
在这段话中,荆浩指出绘画是一种创造活动,但不是凭画家主观意愿随意地编造,而是对客观物象内在真实的反映。此即“画者,画也,度物象而取其真”。自然事物是客观存在的,画家只有通过“度”,即深入体察、品味、揣度、观察物象,才能得到物象内在生命的真实。“度”是获取真的前提。为了达到“图真”,他提出了几个相对的概念:“华”与“实”,“似”与“真”,“形”与“气”,“气”与“质”。“华”即物象之表,是与“实”相对的概念,通常指外表、虚饰甚至虚伪。“实”即为物象内在的精神本质。绘画应重视物象的固有特点,由表及里地研究物象,将内在本质的东西表现出来,反映物象的真实。否则,“苟似可也,图真不可及也”。“真”和“似”是有区别的,“似者得其形,遗其气,真者气质俱盛”。也就是说,“似”不过是物象外在的形似,而不具备内在的精神气质,徒具形骸了无生气。而“真”则是形神兼备,把物象外在形貌与内在的生命精神都充分表现出来。“似”与“真”的区别就在于“气”的有无。“气”,即意味着物象的内在生命力,“真”不仅在于真实地描绘个别的物象,而且更在于表现造化自然的精神和生命—“气”。把“气”贯注于物象之中,就划开了真与似的界限。“气”是获得“真”的决定性因素。可见,“真”是比“似”更高一级的范畴,“真”是荆浩最重要的审美准则。“真”就是“气质俱盛”。这里的“质”,是相对于“气”而言的形质。“真”是外在形质与内在生命力的统一。山水画的本质和目标就是“图真”,就是创造出一个表现自然山水的形体和生命的审美意象。
如何实现“图真”的目标,荆浩又提出“搜妙创真”。画家在创作过程中,不是被动地反映与照抄某一孤立的物象而流于自然主义的描摹,而是主动搜取那些能够集中体现物象精神本质的东西。这里强调了创造主体的能动性。物象表面的形似相对而言容易做到,而物体内在的精神气质则隐藏于形象之中难以察觉和把握,它非以画家主体心灵与对象之默契沟通才能达到。主体心灵在创作中地位的重要性是不可忽视的。
可见,荆浩之“图真”是一个完整的统一体,是“形似”和“气质”的统一,“华”和“实”的统一,内在精神与外在形貌的统一,主体与客体的统一。它们互为表里,不可或缺。获得“真”的决定性因素,即在于“气”的有无。“气”是物象的内在精神本质。在绘画表现方式上,既包含了尊重实体物象形色状貌变化多端的生动性,又强调了在把握山水的本性和生命基础上的主动创造。因此“真”的艺术形象,并非自然主义的描摹,而是包含了画家主观精神的创造。它既非原来物象的简单摹拟,又非主观臆造,而是融会了主观情思与客观生命的艺术意象。 ......
很抱歉,暂无全文,若需要阅读全文或喜欢本刊物请联系《装饰》杂志社购买。
欢迎作者提供全文,请点击编辑
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
摘自:装饰
分享:
 
精彩图文


关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | IP查询
全刊杂志赏析网 2017