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设计从素描开始


□ 邹锦华



素描是绘画语言中最朴素、最直接的一种表现方式。由于作画条件的简便,可以使我们集中更多的精力去研究它所具有的无尽的表现形式和丰富的表现力。
然而,目前设计学科的素描课程,尽管在许多方面进行了探索和尝试,但是仍不够完善,还难以适应设计与社会发展的需要。其主要原因是我们在主观思想上仍然把素描这一艺术表现形式作为基础素描对待,只不过是由原来的“传统素描”形式转换为“结构素描”或“设计素描”的形式。所谓“结构素描”,强调研究对象的构造,注重结构的准确,偏重于理性的观察方法,采用以线为主的表现手法等。对分析和理解客观物象的形体结构、物质结构和空间结构是十分有益的。但若仅仅局限于此还是达不到素描教学的目的,往往会从一种思维定势滑入另一种思维定势。
素描中包含许多构想与创造能力的内容与设计的意识,它是多元的、全方位的、多空间的想象。设计学科的素描应在感性认识的基础上运用理性思维、逆向思维、发散思维开拓新的造型、新的造型思考和新的造型理念的创意 ;应避免因过分注重对客体的模仿和再现而放弃多角度、多方位的观察与多元化的表现。那种“对原形进行复制只能妨碍眼睛对艺术形象的理解,用这样的方法去创造艺术品,无异于艺术生命的自杀”。①
随着时代的发展,观念的更新,现代素描教学应由单一的传统素描造型技能训练拓展为对艺术本质规律、造型观念、创造性思维研究的全方位、多层次、纵深化的教学探讨,培养学生创造性地运用各种素描手段实现其设计表现的能力。然而许多学生由于在入学以前为了迎合高考需要而专门用某一方法进行突击强化训练,在观察方法和表现方法上形成一定的概念,从而形成对客观物象肤浅的理解,使思维滞留在对物象个体及其表面的描摹上,受客观物象的规范制约,造成了“单一化,唯物化”的弊病。画什么都从概念出发,与其说学生在画眼睛看到的具体形象,还不如说是画潜意识中的概念和概念化符号,不同的物象画出来没有什么区别。针对这种情况,我们在教学中要让学生摈弃过去那种懒惰的习惯性思维,突出艺术设计的专业特性,让学生了解素描不仅仅是停留在对客观事物表面反映上,而是通过一系列的训练,培养四种能力 :敏锐的感受力、心智的认识能力、创造意识、熟练掌握技能,有效表达信息的能力。
艺术设计是一种创造性的、运用美学原理对人类生活进行规划和提出方案的思考,从事人类物质文明和精神文明,艺术与科学相结合的一门综合性应用学科。日本设计师川添登说过:“设计的最一般用法,是指把人想制造的目的物绘在脑海中,并使这一形象付诸现实的行为。所谓设计,是指根据事先对物品的材料选择,经过制作过程到物品完成,并得到使用的全过程而进行的设想行为。换言之,使人的设想付诸于物质的或实体的现实才能称之为设计。”而作为未来的设计师的学生们,他们今后的主要社会实践活动是创造性的,需利用内在想象并根据这种想象去工作,而不是对客观实在的图解和再现。素描教学作为各科学习的先导,既是造型能力的培养,又是造型观念的确立,更是培养艺术设计特需的造型素质。通过思维训练过程和技法训练过程来完成认识——体验——表达三个阶段的教学任务,使学生在理性认识和感性认识两者的结合中,从理解能力过渡到表现能力。 ......
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摘自:装饰
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