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艺术问题与批评立场——西南当代艺术述论


□ 王 林

  我始终认为,文化不可能实现全球一体化,这个世界上也没有完全超地域的所谓“国际艺术家”。所以,我愿意在当代文化语境中来讨论西南当代艺术的历史、现状和所涉及到的理论问题。
  
  一
  
  也许是受感性、多元、久远的长江文化影响,也许是由于西南方言既属北方语系,又分化甚剧、自成体系之故,也许是多民族共处、多文化交汇,地理封闭而心态开放的原因,西南艺术家在当代艺术中总是不由自主地表现出自身鲜明的特点,而在中国当代艺术中显得举足轻重。
  对于区域性、地域性和地缘性,不少艺术家羞于启齿,就像农民进城,生怕说出自己是双峰山后沟村的。这大概是因为在国际交往中,老外只管China而不管中国的东北或西南。我并不反对国际接轨,也特别看重艺术家出场的全国背景和当代意义,但也绝不惮于谈论区域性、地域性和地缘性。在全球化和国际交流时代,区域、地域、地缘,和国家、民族、语言、社群、性别、代龄一样是确立文化身份的必要因素,亦是艺术家在越来越令人不知所措的世界上找寻自我和自身位置的根据。
  中国当代艺术的发展,和各大区域美术学院的设立多少有关。从20世纪50年代到70年代,由于政治要求的严厉和文化资讯的封闭,区域特点难以和艺术身份发生关系,艺术家的个人追求只能隐晦地表现为静物、风景一类非政治性题材创作。
  在这方面,云南昆明女画家刘自鸣值得一提。她是吴冠中的同学,留法时感兴趣于塞尚作品。她两耳失聪,心静若水,长期耕耘,默默无闻。其作在塞尚式的庄重中融进东方化的静观,在体块相关性中加入线条变化,乃是形式追求的早期探索者。吴冠中曾坦然对她说:你比我画得好!——我以为此言属实,准确地讲,刘自鸣在形式探索上走得比吴冠中更早一些。
  1949年到1979年的三十年间,西南艺术创作的重要成就是以四川美术学院艺术家为主创作的大型泥塑《收租院》。在创作向工农兵学习、文艺为工农兵服务即艺术大众化的特殊要求下,该作汲取了民间艺人运用生活实物、力求逼肖真实的艺术手段,在一定程度上超越了现实主义典型论,和西方某些艺术家的创作取向不约而同,创造了具有超级写实主义倾向的雕塑样态,成为惟一一件在中国自发产生、被西方学者纳入现代艺术范畴的作品,对后来的西南艺术产生了重要影响。
  
  80年代早期前卫艺术的出现,意义在反抗新老集权主义和集体传统对艺术的压抑。在国内最早出手的是尹光中、刘邦一、刘建一、旷洋、曹琼德等人,他们于1979年8月29日到9月5日在北京西单“民主墙”举办的“贵阳五青年画展”,是80年代最早的民间前卫艺术群展,对后来同样出现在北京的“星星画展”具有先导作用。这个展览是中国新艺术的霹雳之声,但长期为前卫艺术研究者所忽略,是很不应该的。接下来是重庆“野草画会”和“野草画展”,野草画会的成立早于星星画会,而野草画展则是紧接星星画展之后在重庆沙坪公园举办的前卫艺术的早期重要展览活动。当时四川美院77、78级的许多艺术家如程丛林、何多苓、罗中立、秦明、王亥、杨谦、叶永青、张晓刚等人均参加了这个展览。从一开始,四川美院的艺术创作就和民间、“地下”的前卫艺术运动有不少联系。 ......
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摘自:文艺研究
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