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图像意义与文化权利


□ 梁 智

内容摘要:本文从文化符号的视觉转向出发,对图像的意义与文化权利的内在关系予以揭示,进而指出图像的本质其实就是文化权利的缩影。一种图像意义的生成,其根本原因在于文化霸权的变革。
关键词:图像意义文化权利影像艺术

我们正面临着一个视觉文化的时代,文化符号趋于图像霸权已成为不争的事实。图像以它特有的方式与历史、社会、文化紧密相关,处于难以割舍的相互作用之中。这个大的视觉文化氛围时时刻刻都在影响着我们的思想观念和行为方式。图像世界正以惊人的速度不断扩张,新鲜活泼的大众视觉文化甚至将古典的文本文化挤压到边缘,大有成为主流文化媒体的趋势。在20世纪下半叶的“读图时代”,我们面临着一种难以逾越的怪圈与悖论:一方面,录像以及网络技术、电子复制以前所未有的巨大能量开拓出视觉模拟和幻觉化的种种新形式;另一方面,图像的力量最终甚至可能会摧毁它们的制造者和操控者,这种虚拟的“镜像”产生出一种难以摆脱的恐惧,使接受者与制作者萌发出一种心理与思想焦虑。
最能反映读图时代艺术形式的毫无疑问是影像艺术。影像艺术的产生首先得益于科技的进步。摄影、广播、电视的发明与普及,新型消费社会的形成,为影像艺术的产生奠定了技术与文化的双重基础;同时在欧洲兴起的反叛与极端意识、学生运动、女权主义、性革命等社会环境激发和催生了影像艺术的崛起;影像艺术的兴起还源于对商业电视的反抗。其产生经历了如下几个过程:
1. 电子技术与光电艺术:电子技术的高度发达,产生了光电艺术。光电艺术利用光技术与电子技术形成一种动态、机械的扫视仪图像,它是以光二极管和计算机为技术支持的,代表作品是1968年Pontus Hulten创作的作品,利用了光电等当时最新的高科技。
2. 激光和全息技术(Laser and Holographic art):激光技术一直被艺术家用于全息摄影,它在环境艺术和多媒体艺术领域颇有市场,前者以Rockne Krebs、 DaniKaravan为代表,后者以Lowell Cross、Paul Earl为代表。
3. 摄像艺术(Video Art):Video Art起源于对商业的反抗,20世纪60年代早期出现在一些艺术家的作品中。Video Art又分为两大倾向:一类是作为简单的记录情节来使用;另一类是以实验性的电子系统来处理。
4. 计算机艺术(Computer Art):在美学层面,计算机涉及五个领域,即造型、电影或Video Art图像制作、虚拟雕塑、环境艺术、Video光盘、电子交互事件。
5. 电子绘画(Communication Art):它既能储存现有的信息(描述纯视觉或象征性的情节),也能制造新信息(操纵计算机前的日常或“诗学”对象),它将美学内容与计算机技术有机地统一起来。
影像艺术将科学技术和艺术相互融会,为艺术的创新提供了新的可能性。一方面,艺术家大胆地了解、掌握最新的高科技,利用新技术的一切新成果为自己的艺术创作寻找闪光的灵感;另一方面,艺术家也不是“技术至上主义”,他们并没有完全依赖新技术,而丧失创作主体的主动性,人控制了技术,而不是技术控制了人。影像艺术最大限度地将艺术家的主观创造性与科学技术的客观技术含量完美地统一起来,为人类创造性的艺术样式打开了新的智慧之门。
但是,我们还应该看到,影像艺术的产生依赖于一种文化权利。影像艺术出于某种符号与某种意义的必然联系和社会接受,构成了一种特殊的图像语言。影像艺术更关注挑战、藐视与颠覆社会接受的“必然联系”的图示,也就是说,其力求媒介文化的民主化,通过挑战、藐视与颠覆主流媒体或官方媒体而引起轰动效应,进而在反权威的过程中建立“新权威”。每一个影像艺术家、每一件影像艺术品都力争分析新的私人语言,并希望能把它变成真实的、共相(共识)的图像语言即转化为大众或社会的沟通媒介。处于后现代氛围的影像艺术家也同样处于哲学家的情境之中:它所创造和演绎的图像,在原则上都不是由既定的规则所支配,而且并不通过运用已知的范畴而服从确定的判断。影像作品所寻求的恰恰是这些规则与范畴本身。影像艺术家在没有规则的情境下创作,以建立将要遵守的规则。作品所建构的规则,只在事后才可以被发现,即不仅在创造行为的终端,而且也在阅读或分析的终端,它都是独一无二的。
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摘自:装饰 2005年第12期  
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