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设计艺术的社会价值体现


□ 郑 曙



一、艺术设计的社会服务属性

1. 艺术创作与艺术设计的本质区别
艺术的感觉在于认知的想象,想象的灵感来源于外界的刺激。不同强弱的刺激信息源与人的感知形成共鸣,就产生了艺术的感觉。艺术创作来源于艺术感觉的顿悟,艺术创作是存在于意识中美的感知想象的外化过程。艺术创作的门类众多,包括文学、音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等。总而言之,艺术创作属于意识形态的精神产品,其成果必须具备某种审美的价值。尽管艺术的表现形式千变万化,但满足于人的精神需求是衡定其优劣的社会标准。
艺术设计是横跨于艺术与科学之间的综合性、边缘性学科。艺术设计产生于工业文明高度发展的20世纪。具有独立知识产权的各类设计产品,成为艺术设计成果的象征。艺术设计的每个专业方向在国民经济中都对应着一个庞大的产业,如建筑室内装饰行业、服装行业、广告与包装行业等。每个专业方向在自己的发展过程中无不形成极强的个性,并通过这种个性的创造,以产品的形式实现其自身的社会价值。它体现在物质和精神的双重层面上。
艺术创作允许艺术家主观意志的体现。无论“下里巴人”、“阳春白雪”,还是前卫另类,只要有人欣赏,满足了某种审美情趣,就具备社会存在的价值。而艺术设计则不同,设计师的主观意志必须服从于物质功能的体现,同时还要适应社会大众当时的主流审美意识。因为设计的产品只有实现社会的应用,才具有存在的价值,这就是艺术设计的社会服务属性。正是这种社会服务的属性成为艺术创作与艺术设计的本质区别。

2. 个体价值与社会价值
艺术创作和艺术设计工作者,无不追求个体价值的最大化,这种追求一方面表现在艺术、人格、尊严、地位等精神层面,即所谓出“名”; 另一方面表现在财富积累的物质层面,即所谓得“利”。尽管清高的艺术家耻于谈及金钱,但在商业化市场经济条件的背景下,名与利是成正比增长的。个体价值只有在社会价值中得以体现,才能实现其最大化。
艺术家的个体价值总是通过自己的作品来实现。虽然由于艺术类型的不同,表现的方式各异,但能否取得社会共鸣是其社会价值体现的惟一标准。也许某些艺术家的创作超出了当时社会能够接受的范围,其作品处于孤芳自赏的境地。这种境地反映的无非是两种情况: 其一是艺术水平高超,其二是艺术水准平庸。无论何种情况,在当时的社会条件下都不会被承认,个体的创作者也不会被社会认可为艺术家。虽然,艺术家个性化创作的非功利性追求是艺术创新的基础条件,可是这种创新一旦被社会接受,也就随之产生了社会价值。 ......
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