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从两幅静物画看吕斯百的早期油画


□ 关红实


中国美术馆收藏有吕斯百创作于1944年的油画作品《鱼》,画幅不大,貌似寻常,在藏品陈列时像一个不事声张的儒者静静地待在一角。另一件作品《莴苣、菜花与蚕豆》创作于1942年,画面真挚朴素,乡土气息浓郁,现收藏在南京师范大学美术学院。两件作品都创作于抗日战争时期的重庆。
吕斯百(1905~1973),早年师从徐悲鸿,并由其推荐公派留法学习美术。1934年,他回母校国立中央大学艺术系任教,成为徐悲鸿办学的得力助手。他的油画创作风格独特,是印象主义画风在中国的早期力行者。其作品因朴素的诗意风格而在中国油画史上独树一帜。
20世纪40年代是吕斯百油画创作的一个重要时期。战时避乱乡间,对出身农村的吕斯百来说是正逢情缘。一批静物、风景画在此时诞生。由于这些作品洋溢着朴素的诗情画意,他被时人誉为“田园画家”。其中精品,成为中国油画民族化早期探索的标志性作品。
《莴苣、菜花与蚕豆》和《鱼》虽采取了西方传统的静物画样式以及印象主义风格的写生技术,却不难看出中国画传统的杂画册页对其在题材、精神、画面布局方面的潜在影响。杂画册页取材出自现实生活,其审美品质具有民俗性,有着浓郁的乡土气息和生活气息。从吕斯百的这两件作品中,可以感到“农家清品”一类的淡泊民风和“游鱼”中活的意象。

一、《莴苣、菜花与蚕豆》

在留法回国的艺术家中,吕斯百的油画艺术理想和技术表现最接近印象派中的西斯莱,同时也有马奈的影响。吕斯百主要以写生方式完成作品,这有利于他进行心物交流,表现他对日常生活的感情和对生命存在的珍视和爱意。
吕斯百的写生态度是把各种花木、蔬果等当作不同性格的人去画,使静物传神。他作画最为可贵的是握有适度的“松弛”,从容不迫。这是一种心理上的自觉,更是修养上的积累使然。吕斯百的作品不以强烈刺激情感的图像、张扬的笔触和色彩等形式因素去惹人耳目。在适度的松弛中,他努力追求“一种乐观的、温暖的、宁静的、中节的、诗的情趣”①,与他内心里古代江南画家笔下的写意意象融合成了独特的诗情画意。他虽不以国画创作展出示人,但是他对中国传统绘画品鉴的眼力却不低,书法更是他长期重视的,作品上那认真的签名已是画面的有机组成部分,使人难忘。吕斯百没有“易帜”去做国画家,是因为他未以“改良中国画”为己任,他的目标在于使油画民族化。吕斯百之高明,是能将中国传统绘画的意象转换成以油画材料和西方造型方式进行表达,比其他一些画家在民族化探索中的勾线平涂更为自然妥贴。在他的心理图画中有很深的中国传统绘画烙印,把他的静物画与“扬州八怪”之一的李的杂画册页作比较应不算勉强,在精神、情感乃至笔随情走等方面都可见二者品格的一致。
吕斯百性格温和,喜爱平静。他的作品常在“静”的物象上表现内在生命的“动”。对静态的图像,大多数受众有文化层面和心理、生理层面的需要和期待,这也是架上绘画的魅力所在。宗白华从吕斯百的画境联系到他的为人和性格:“‘静’和‘柔’两字可以代表,静故能深,柔故能和。”② ......
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摘自:装饰
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