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论绘画风格与艺术创新


□ 刘湘东

内容摘要:绘画风格与艺术创新是互为因果的二元命题。风格是在继承传统而又
突破传统的创新基础上得以确立的,艺术创新的直接诱因与结果则是新风格的形成。研究艺术创新与绘画风格之间的辩证关系,对于理顺当代关于绘画风格与流派的争论至关重要。
关键词:传统精神艺术创新审美取向绘画风格

依照纳比画派莫里斯·德尼的观点,绘画是画家把自然综合为个人的美学隐喻和符号,从而获得的最终产物和视觉表达。德尼的论调具有明显的象征主义意味,将绘画视为个人心相的外化。而中国古代的《考工记》里则说:“绘事,后素功”,意思是说绘画就是在白底子上画线条。二者对于绘画的不同表述,并非源于对绘画本质的误读,而是对不同风格绘画语言差异的解构。绘画风格是指特定时代、特定地域或特定人的相对稳定的艺术语言诸如造型、色彩、构图以及材料技法等的整体特点,是绘画发展到一定阶段的必然产物。艺术创新则是形成新风格的必由之路。
绘画风格包括时代风格、个人风格、地域风格以及不同民族和国家的风格。风格的形成和发展与历史文化背景、民俗民风生活习惯以及个人所受教育及个人成长经历息息相关。一般说来,个人风格统一在时代风格之下,并或多或少带有民族和地域的影子。创新是突破,但应当是建立在优秀艺术传统上的创新,并非无本之木、无源之流,它始终切不断与历史和社会的内在联系。纵观中国美术发展史乃至整个世界绘画史,莫不体现出这一必然规律。
中国古代绘画的发展大致可划分为三个时期 :两汉以前以形为重的写实阶段、魏晋至五代形神并重的阶段以及宋以后重神轻形的写意时期。两汉以前,绘画用线粗犷简洁,设色凝重瑰丽,但大都限于色彩平涂与单线勾勒, “古画皆略,至协始精”(谢赫)。魏晋以来,玄学盛行。玄学以道注儒,又以儒注道。文人士大夫崇尚清谈之风、山林之好,绘画呈现出俊雅飘逸的风格特色,世称魏晋风骨。而政治稳定、经济繁荣的唐朝则是一派海纳百川的盛世气象,再加上此时释、道、儒进一步融合,绘画作品大都气势恢宏,造型结实有力,色彩艳丽,以来描绘泱泱大国之繁荣,表现出鲜明的盛世华彩。五代品林泉,北宋重法度,南宋尚体裁,至元代绘画复从绚烂中归于平淡无奇,此所谓“唐人尚巧,北宋尚法,南宋尚体,元人尚意”。每一个时代都因社会结构改变,审美情趣变化而衍化相对统一,但又不同于其它时代的绘画风格,即便是同一时期,也因不同艺术家的品位、爱好与审美追求的差异而呈现出纷繁的个人特点。魏晋的人物画,“张得其肉,陆得其骨,顾得其神”;五代的花鸟则“黄家富贵,徐家野逸”;其它如“曹衣出水,吴带当风”是讲笔法之差别,“马一角,夏半边”则是说妙裁之异趣,这些均为个人绘画风格的生动描绘。一种新风格的确立,必然是在绘画的造型特色、设色情趣、构图方式等艺术语言,对自然、艺术家与绘画之间关系的理解和处理方式都区别于他人,故能独树一帜,而要实现这个目标,艺术创新就不可或缺。绘画题材的突破衍化出隋唐山水与北宋花鸟画的繁荣,构图(经营位置)上的创新则导致卷轴、册页与扇面的演变,用笔与设色的变化更是林林总总的白描、没骨画法以及水墨、青绿、浅绛山水画得以分离的条件。但最重要的在于,对外部事物的不同看法和内心世界的不同需求,尤其是对绘画目的的不同认识与理解而引起的绘画观念上的创新,才是真正引发绘画风格转变与创造的动因。艺术家继承与发展前人的优秀思想与艺术实践,结合自我的审美理想和艺术主张,适应时代的需求,由引领社会的审美取向,形成独具特色、不拘一格的个人风格,并最终融合成时代的风格特点,这也是艺术史上绝大部分艺术门类风格确立的共同点。 ......
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摘自:装饰
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