互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 书画摄影 > 文章正文
刊社推荐

重提包豪斯


□ 刘向娟


重提包豪斯图片1
内容摘要:文章叙述了重新认识包豪斯精神对于当前设计领域的意义。包豪斯敏感于时代变化,发展适合机器生产的新方法,以设计提高普通百姓的生活;在改革过程中,逐渐清晰现代设计的发展目标: 坚决接受机器生产,专注利用现代材料,探索适宜现代制作手段、体现时代特征的新形式。这种敏感的社会关照态度和改革过程中表现出来的坚定决心,对正处于转型期的中国设计界至关重要。
关键词:社会转型包豪斯工业化社会

一、 重提的意义

包豪斯学校是德国在农业社会向工业社会过渡后,设计教育改革的成功范例。包豪斯学校于1919年在德国魏玛成立,1925年迁到德绍,1933年由于纳粹的迫害而关闭。至此以后,其设计思想在国际设计界广泛传播,其设计教育体系成为现代设计教育的奠基石。它之所以会产生如此大的影响,在于包豪斯学校很好地适应了新社会形态的要求,将艺术与设计紧密结合,确立了为大众设计的设计理念,以此促进了新社会形态的良好发展。
今天,社会形态再次发生转变,由基于物质产品生产的工业化社会向基于提供服务和非物质产品的信息化社会转变。艺术设计要适应这种变化,设计方法、设计思维、服务对象都要发生变化。在这种情况下,回溯包豪斯设计的改革精神,对我们现在的发展提供有益的参考,是重提包豪斯的意义所在。

二、 应时而生

早在包豪斯学校成立的前半个世纪,许多思想家、艺术家、建筑师等有识之士就对粗糙的机器产品给社会带来的变化开始了严肃的思考。威廉·莫里斯认为工业生产将生产者和设计者相分离,无灵魂的机器产品会破坏人们的审美趣味。他提出的做法是回到中世纪,恢复手工业生产,并身体力行地开办行会,设计生活用品,这种对工业化浪潮螳臂当车的行为注定莫里斯方案的失败。但从莫里斯开始的“工艺美术运动”却提出了艺术与工艺、艺术与社会关系的新课题。他倡导艺术家应广泛介入社会以提高民众的审美趣味,这一观点后来影响了包豪斯学校的教学
同一时期,被人们定义为“纯艺术”的美术界也在发生着巨大变化。20世纪前后的50年间,绘画正一步一步从模仿自然中摆脱出来,探索新的表现形式和艺术语言。这种新艺术形式使艺术与设计的结合成为可能。
德国与英、美等国相比,自然资源并不丰富,所以德国人对产品质量与设计水平有着迫切的要求。到1914年,全德共有81所专门从事艺术教育的机构,其中63所开设了工艺系。它们对于机器产品与机械生产几乎有了一些共通的认识:必须发展出适合于机器生产的新方法,将工艺与艺术结合起来,用艺术改变工业产品千篇一律的冷酷外形,提高普通百姓的生活。这些观点都被后来的包豪斯学校所继承。社会形态的变化,绘画领域的革命性转变及社会对于优良产品需求的不断提高,一切都在呼吁一种能与之相适应的新设计理念的诞生。

三、 应势而变

包豪斯学校于1919年在魏玛成立,第一任校长是格罗皮乌斯。包豪斯的成功与格罗皮乌斯个人的贡献密不可分,是他始终把握学校的教育理念,才不至在关键时刻迷失方向。任校长之前,格罗皮乌斯已是一名著名的设计师。学校建立时正值一战刚刚结束,机器的力量毁坏了人们的家园,也转变了格罗皮乌斯的某些想法——由极力赞成工业化转而希望建立一个中世纪行会性质的小社会,在这里,艺术家与手艺人相互学习,共同创造出意趣高雅的产品,通过向大众提供这些产品,改变民众审美品位
学校一开始采用双轨制教学,学生既要接受艺术家的指导又要接受具有实践经验的工匠的指导,以期培养出具备审美头脑和熟练技术的新型设计师。这段时期真正对现代主义设计思想产生影响的是伊顿提倡建立的基础课。担任这门课的教师分别有伊顿、康定斯基、克利等人,他们都是当时极富原创性与实验性的前卫艺术家,并具有表现主义倾向。伊顿在课上分析绘画的结构、韵律以及自然界的材料特性,克利则专注于形式构成与功能的探索,康定斯基以严谨、准科学的方式处理色彩、图形与线条。这些对于几何形体与色彩的精妙分析后来成为包豪斯设计的精髓,也使艺术与工业设计的结合成为可能。然而一开始,艺术家们并未觉察到这一点,他们仅是将基础课作为自己艺术实验的基地,注重的是色彩与形体对于情感的传达和抽象的艺术理论。格罗皮乌斯意识到这是与学校的办学初衷相悖的;社会需要的并不是仅具幻想头脑的艺术家,而是那些能解决工业产品发展等实际问题的设计师。
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
摘自:装饰 2005年第03期  
分享:
 
精彩图文
关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | EMS快递查询
全刊杂志赏析网 2016