互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 影视戏剧 > 文章正文
刊社推荐

看《浮士德》


□ 馆中听雨

  舞台剧《浮士德》是由余匡复教授改编、中戏前院长徐晓钟先生导演、中戏前副院长刘元声先生设计,聚齐许承先、周野芒、宋忆宁等一票大演员,倾力打造的一台文化大戏。
  《浮士德》是德国大文豪歌德花60年著下的作品,可谓一生心血,誉为西方四大名著之一。此次演出,选用《浮士德》三卷中的第一卷,讲叙浮士德在魔鬼的带领下重游人生的“小世界”,去经历酒与色的诱惑:包括魔鬼与天主以浮士德的灵魂为赌注来打赌一一被书包围在阴仄的小楼里的浮士德与魔鬼立下契约——魔鬼给浮士德喝下返老还童的魔汤——浮士德与虔诚清贫的少女甘蕾青相识相恋——浮士德误杀甘蕾青的兄长——浮士德逃出城去参加魔男魔女狂欢之夜——甘营青未婚、生子、溺婴——甘营青不接受浮士德的营救,通过忏悔与自我牺牲获得救赎——浮士德如一梦惊醒回归老年。
  大导演徐晓钟的执导功力毋庸置疑,整部戏的节奏流畅明快,两个半小时的演出不让人感觉冗长滞塞。但更为叫人称绝的是剧本台词的改编。在舞台上,原著中的警句妙句一句不漏,妙的是一些生活化的台词被改编成诙谐幽默的打油诗,韵脚押得一丝不苟且谐趣横生,演员念得朗朗上口,观众听得笑声阵阵。
  演员的演技无可厚非,魔鬼,浮士德都启用了大演员,许承先,周野芒的舞台经验保证了这部剧的成功。特别是饰演浮士德的老演员许承先,在开场有他大段的SOLO戏,节奏和演技极有火候,观众的目光始终粘在他的身上,毫无沉闷冗长之感。周野芒诠释出一个老于世故,沉溺享乐的形象,有意思的是剧中并没有表现魔鬼狰狞丑恶的潜在面,相反,这个魔鬼见风转舵十分油条,有时竟显得有点可爱。这与歌德的主旨,魔性是人性中的一部分是相符的。甘蕾青意外地使用了年青演员朱杰,可能她的青涩正契合剧中人物需要。几场SOLO戏中,她的表演可喜,但与浮士德、魔鬼以及玛尔太(宋忆宁饰)同台时,会被轻易地“吃掉”,这一方面,可能还需要时间的琢磨。
  音乐和声效是这部戏中最完美的,无论是表现内心波涛汹涌的海浪声,还是惊蛰的雷声,再有李斯特的舞曲,都是全剧加分的地方。
  舞美是资深教授刘元声主设计的。只能说是中规中矩不功不过,多功能的转台和他二十年前设计的《桑树坪纪事》中的土坡转台有异曲同工之妙,缺乏新鲜感。同时,转台的钢筋材质过于沉重,令工作人员换景的时间变长。
  另外,也许是“女演员只有老到不能演朱丽叶的时候才懂得如何演朱丽叶”,浮士德也是如此。在原著中,返老还童的浮士德是个风流倜傥的唐璜式人物,演员许承先先生的年青扮相有些勉强,尤其和年青的甘蕾青在一起时,更加有突兀不协调感。可能演员也意识到这个问题,所以当他们在演感情戏时,极少有两人正面面对观众的时候,而是靠侧身和背影来借位。
  主旨上,歌德所要表达的几点:人性居于神性与魔性之间,魔性是人性中的另一面,人生重在于行动、感觉和体验,不在于读死书,思辨和桔守:质疑真理能否通过人的理性探求得知(CRISIS问题);人类的救赎通过忏悔与自我牺牲都完满地呈现出来。但是,歌德原著中,尤其在第一卷中,对于情欲(性欲)激情甚至色情的讴歌——第一卷中最精彩的华章——没有大胆地表达。这可能和国情有关,在情色的表现力度上,还略嫌拘谨了一点。
分享:
 
摘自:话剧 2008年第04期  
分享:
 
精彩图文
关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | EMS快递查询
全刊杂志赏析网 2016