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歌剧《原野》的旋律创作对声乐表演的良好导向


□ 石惟正

  歌剧是包含音乐、文学、戏剧、舞蹈、美术等多种元素的一种综合性艺术形式。它诞生于欧洲,引进我国也仅有近百年的历史。但我国歌剧的发展既是中西方音乐文化、美学思想的交会、碰撞与结合,又是西方艺术形式和中国不同阶段社会现实需要的磨合与适应。笔者之所以肯定、推崇歌剧《原野》,是因为二十年来它在中外演出的实际效果,已实实在在地证明了它是一部中西音乐艺术由“磨”到“合”、由结合到化合的成功例证。
  《原野》的成功是多方面的:既有曹禺原作对中国社会的深刻揭示,又有万方歌剧脚本精彩地歌剧化;既有每位指挥、导演的创造性处理,也有每次演出舞美设计的精心构思;还有演员成功的二度创作等等。本文要研究的是音乐创作中对声乐演唱的一种导向作用,这种导向作用能使声乐演唱的中西结合避免片面和走入歧途,对我国民族声乐艺术健康、全面的发展给以正确的引导和推动。
  要研究歌剧《原野》如何对声乐演唱产生这种作用,必须首先阐明笔者对声乐演唱技术方面中西结合的一些基本观点,以及对声乐作品中旋律创作的一些分析、思考的方法。
  在演唱技法上,中西双方有相同之处。也有明显的不同之处。相同之处在于:用较深部位稳定、有力、柔韧的气息支持发声,保持声、气平衡,用特定的共鸣模式使声音加强和美化。不同之处在于:西方传统歌唱喉位较低,甚至把喉位置于最低位置,因此咽管相对较长,舌体、舌面较为放松、张力小,歌唱时声带上方、下方同时产生共鸣,高、低频兼有,为整体共鸣。而中国传统歌唱一般状况下喉位大约放在中等位置,咽管调节得较短、较细,舌体和舌面因语言动作造成的张力明显高于西方,口腔共鸣在总共鸣中占的份额明显高于西方歌唱,声带上方共鸣较多,声带下方共鸣则不明显,为部分共鸣。
  西方歌唱中字和声的地位并重,既要声音圆润、优美、整体共鸣,又要语言清晰、语气正确生动,强调字、声利益的协调、统一:中国传统歌唱的理念是以字行腔,字领腔行,虽然追求字正腔圆,但是在字正基础上的腔圆。西方声乐中抒情的旋律往往有独立的音乐表现意义;中国声乐中抒情的旋律则往往从属于歌词,成为语言音调的美化和延伸。因此,西方从旋律进行的独立音乐形象出发,审美上就要追求旋律线条进行的平稳、均衡、统一、连贯,也带来演唱技术上气息和声音共鸣位置的平稳、均衡、统一、连贯。这种演唱的声音形象给人一种竖立、稳定、均衡、典雅的感觉。中国传统歌唱中,语言的表现手段比西方更丰富和多样化,辅音的成阻、持阻和除阻都可有不同的力度,不同元音音素多强调元音本身应有的不同色调,舌体根据元音需要在口腔中摆位后,始终保持舌面张力,在延长音的每一刹那都要强调此元音的特色,多强调对比性,要求根据普通话或地方话四声的需要以及表情的需要应用多种润腔的手法。由上述分析可得出如下结论:中国传统歌唱是更接近语言层次的歌唱艺术,而西方传统歌唱是更多超出语言层次的歌唱艺术;或者,我们可以说中国传统歌唱较接近广义歌唱,西方歌唱更多追求狭义歌唱;也可说西方传统歌唱是具有更多器乐特点的歌唱,中国传统歌唱是具有更多人声语言特征的歌唱。 ......
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摘自:音乐研究
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