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意象.山水文


□ 茹 峰


中国山水画历来重视“意象”法则,“意象”是理智与情感的复合,它既入理含情,又寓意抒情。在追求形神兼备的同时,通过画外联想而产生“象外之意”。
刘勰在《文心雕龙·神思》中说:“积学以储宝,酌理以富才。研阅以穷照,驯致以怿辞,然后使元解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运斤:此盖驭文之首术,谋篇之大端。”这里指的是心与物灵犀感通,在物象感知之上而产生意象。意象这一概念产生于中国古典文论之中,为各门类的艺术创作开拓了一种灵境,即:意象为艺术家在创作中对物象的感知,通过与心灵的对撞,产生了完美的艺术想象空间,它的魅力在于能使创作者在创作过程中摆脱一切具体形象的羁绊,进入完全自由的精神境界,通过艺术表现来达到自我的精神追求,从而实现自身理想人格的完成。因此,意象是作为最高境界而成为艺术表现的终极目标。
中国传统绘画历来重意象而轻具象,“论画以形似,见于儿童邻。作诗必此诗,定知非诗人。”苏东坡的这首诗更是将艺术的具象表现定位于“见于儿童邻”。他曾以观马喻画,“观士人画,如阅天下马,取其意气所到”。观马须看神骏之气,观画亦要看其意趣神韵,不能拘泥于描头绘角之间。张彦远在《历代名画记》中说:“古之画或能移其形似,而尚其骨气,以形似之外求其画,此难可与俗人道也。”他认为画家可以通过形似之外,即改变形象来追求神韵骨气,超出形似的束缚来追求画境意象。当然,对描绘同一件物体,由于创作者自身的技巧功力之差异,可以有好坏之分,但对于表现物体的手段方法却是不能够斤斤于物象细节的形似与繁复的表达,否则便成了高下之别。
中国山水画是一种超然现实之外的幻想艺术。自唐宋以后,尤其到了元代,由于文人画的迅速发展,更是将意象模式推向了极致。笔墨语言作为其最主要的载体,也从形象中游离出来而直接成为欣赏和把玩的对象并具备了相对独立的美学价值。绘画追求高逸的气息,“逸笔草草”、“聊写心中逸气”之说影响深远,这种观念在明清成为了山水画的指导思想,从而大大丰富了山水画的文化内涵,在艺术语言与格局上形成了清新雅逸、言简意繁的高品位。
当代画家凡有大成者,皆是强调意象表现,追求高逸品格而卓成一家的。黄宾虹的层层叠染、无尽江山;傅抱石的大刀阔斧、飞流直下;陆俨少的笔笔生发、行云流水,都是向观者透露出一种心境、一种超然于世外的精神品质,这便是我们常说的“得意忘形”。虽然他们的作品依然有其形质,但此形乃画家心中之逸气之形,而非客观对象的写实之形。
在创作中如何追求和把握意象表现是一个高层面的学术过程,绝非初学者可以不经过技巧训练一蹴而就的。中国画的技法表现是一门高深的学问,不通过努力而能入得意象之境界是不可能的。因此强调向传统学习。在古典精华中丰满自身的羽翼是一个必不可少的从学过程,所谓“十年磨一剑”,只有到了驾驭笔墨手段能随心所欲时,创立意象心境才能有广阔的天地。 ......
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摘自:文艺研究
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