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现代设计的审美易位


□ 赵维华



“要不是人人都能享受艺术,那艺术跟我们究竟有什么关系?”这句话不仅使莫里斯成为20世纪名副其实的预言家,称得上“现代设计运动之父”,而且这句话的内容也潜藏着现代设计审美易位的动向,它在现代设计运动及以后的实践中逐渐得到实现。
工业时代以前的设计美是向着一个潜在的但也是既定的目标发展,并最终达到这个目标——艺术。尽管设计一向没有也不可能脱离实用功能而成为纯艺术,但设计在终极目标上并没有保持自身特有的审美定位。它一般不作为艺术被欣赏,但一旦欣赏就必以艺术为评判标准。
从基础性的愉快感受到完成形态的自我意识,美最终要成为人的一种精神内容。这也是传统设计美的审美秩序。即使工业社会到来之后,审美秩序仍没有大的改动。为什么说莫里斯那句话中潜藏着现代设计审美易位的动向,而不是明示了它的内容?因为尽管它预示了设计美作为大众化与工业时代的新的审美秩序将会建立,但仍是用“艺术”来规范。莫里斯认为,艺术是“人们在劳动中获得乐趣的表现”。也就是说,艺术产生于手工劳动,并且仍是一种精神享受,所以“他的另一半却停留在19世纪风格和19世纪种种偏见的水平上”。在工业与传统的审美冲突中,原有的审美秩序逐渐瓦解,新的设计审美格局逐渐形成。现代设计先驱们开始摈弃一切外在的“粘贴”上去的装饰,而更注意创造及机器在审美上的潜力。可以说,在工业社会,以艺术为中心格局的审美秩序显然已经解体。尽管格罗佩斯及其“包豪斯”学校所提出的“艺术与技术的新统一”仍沿用了艺术一词,仍没有完全摆脱传统设计审美格局的影响以及没有切中现代设计美的关键,但已与莫里斯的“艺术”完全不同,不再以“制造者的乐趣”为基础,而是以工业为基础,通过对机器审美未经尝试的潜力的发掘,确立现代设计的风格特征。
就传统设计美而言,它发展得越成熟,就越接近并依赖艺术,越没有自身的审美位置。这样,在机器中找不到美是理所当然的。反之,现代设计的先驱们的真正贡献就在于对机器美的承认。这并不仅仅是设计美领域的一种扩展或审美趣味的改变,而是整个设计观念以及设计走向的重大转折,是一种质的转变。对机器美的承认意味着在设计中将艺术作为一种美的自我意识而排除在外,从而带来设计的审美易位。易位表示设计不再以艺术作为审美标准,而进入了自身独立的审美领域,这是设计美从雏形到完善过程中的彻底转向。
就设计本身来说,这个转向体现在设计中两个基本要素结合方式的变化。在传统设计中,功能与审美是在产品上的结合。实际上,功能与艺术的结合,其结果是功能与审美的分离以至相悖(如手柄类的产品)。这种结合是外在的,外在就是一种借用,设计只是借用了艺术的美。在审美秩序的结构中,美还在原来的位置,以艺术为核心的位置。因此,传统设计美就是装饰性,而设计就等于装饰。 ......
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摘自:装饰
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