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图形设计课程的构想与实践


□ 过宏雷


图形设计课程的构想与实践图片1
内容摘要:图形是传播信息的媒介,它不仅可以在信息量剧增的情况下提高传播效率,而且能将信息作为一种环境要素进行优化。作为设计基本功,图形的表达直接指向各种视觉设计领域。它不但作为一种国际通用语言经由各种媒体广泛传播,而且能有效培养创造性思维。设计教育界已充分认识到图形设计基础课程的重要性。图形脱胎于传统造型艺术,但与其又有本质的区别,因此其教学方法也是值得专门研究的。我们将图形设计课程的任务设定为:围绕培养学生的图形综合创造力,化整为零,通过若干重要阶段的准备与最后的综合,提供通往真正设计创造能力的道路和使之成为可能的条件。
关键词:图形 现代美学 联想 格式塔 蒙太奇

传播学认为,传播是社会得以形成的工具。不仅如此,良好的传播也是一个社会进化发展的必要条件与衡量标准之一。依靠视觉的感性表现是非语言符号传播的重要内容,信息量的剧增促使图形这种非语言符号成为传播的有效工具。图形不但可以通过视觉语言传达信息,而且能将这种语言上升到艺术与审美的高度,其特殊的传达效果是文字语言无法比拟的。
图形语言作为平面设计的基本功,直接指向广告设计、插图设计、多媒体影视设计等专业。它不但作为一种国际通用语言经由各种媒体广泛运用在传播领域,而且能有效地培养创造性思维。目前,设计教育界已充分认识到图形训练对学生综合能力发展的重要作用,但它作为一门课程引入国内院校时间还不长,其开放性、包容性、多变性也使它难以形成全面完善的体系。从广义上讲,平面的视觉形象都属于图形,因此,泛泛地讨论难免浮于浅表。比如一些装饰、构成问题常常使课程主题变得模糊不清,直接针对某一主题的创意训练又有可能由于创作目的太明确而无法体现专业基础课所应有的实验性、研究性。图形艺术虽然仍然依托于绘画、摄影、书写、转印、剪贴等传统手段取得可视形象,但它具有与传统视觉艺术不同的审美机制、精神内涵和功能使命,因此其教学方法也是值得专门研究的。如果不能把握课程实质,没有明确的教学思路与内容,课程就形同虚设。江南大学设计学院(原无锡轻工大学设计学院)多年来坚持设计教育改革,将对学生创造性思维的培养体现在一系列特色课程中。其中,图形设计方面的教研成果较为突出,取得了一些初步经验,在历次交流中广受关注,并且在这方面仍然继续着有益的尝试与探索
按照海纳特的理论,针对某一种创造力,我们可以找到它的雏形和组成要素,即“类创造力”,它虽然不能等同于创造力本身,但它是创造力最终形成的准备阶段。图形设计课程即是设想围绕培养学生的图形综合创造力,化整为零,通过若干重要阶段的准备与最后综合,提供通往真正设计创造能力的道路和使之成为可能的条件。
我们将图形设计理解为“在一定理念的支配下,创造性地运用、组合、变化客观形态,以全新的创意智慧和兼收并蓄的审美精神提升信息传播的质量”。因此,图形艺术是写实性与假定性的统一。忠实于自然物象的写实性是图形艺术的基础,这一特征使图形艺术能够尽可能地利用逼真的现实与人们日常的视觉经验、真实体验相亲近。图形语言构成要素(形象)能指与所指的关系是以“相似性原则”为基础的,即能指与所指几乎是一致的。因此,图形语言接近电影符号学家莫纳科所说的“短路符号”,又有点像符号学家艾柯所说的“肖似符号”,是一种可以通过视觉被直接感知的物质形态。当然,图形符号能指与所指的一致性更多体现在视觉语言的外延层面,而其内涵意蕴仍然需要调动主体感受来进行动态把握。由于图形语言表现性的传播过程是建立在写实性与形象思维基础上的,课程的第一阶段设想以“形似”与“意联”的训练来强化学生的形象思维,同时培养对事物的观察能力和表现能力,在学会“造句”之前积累图形语言的“词汇”。区别于一般的基础造型训练,在注意生动性的同时,强调表现事物的典型特征,并形成尽量简明的传达。要充分运用图形艺术的假定性,即通过图形媒介对客观环境进行非原样的表现。对于同一事物的观察角度不同、表现侧重不同、表现形式不同,都会形成不同的效果。这一训练应该结合题义能动地观象取意,而不是被动再现。
作为对传统理性的挑战,现代图形艺术强调表现个人的直觉、本能、情绪、幻觉、梦境等,其生动性、通俗性、直接性使之拥有广大观众,其反传统、包容性与求新求异的特质符合现代美学精神。现代主义美学思潮深刻地影响了图形艺术。象征主义、表现主义、印象主义、超现实主义、未来主义、 存在主义、荒诞派、意识流等,使新时代的文艺异彩纷呈。叔本华的唯意志论、尼采的“酒神”精神与超人哲学、弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义等为西方现代派文学艺术提供了非理性主义的哲学基础。在思考现实问题的过程中,大多数人都喜欢有秩序,遵循一定的规则,而容不得“模糊”与“混乱”。但在现代艺术中,这种逻辑性有时需要突破。例如在马格里特、毕加索的作品中,我们可看到许多常见事物突破时空逻辑地组合在一起,通过这种“反常”的状态与无约束的即兴想象,潜意识的东西被释放出来,从而经历“巅峰体验”与精神上的“真实”。近代先锋艺术家为图形艺术的发展奠定了基石,超现实主义等创造性绘画流派以幻想超越现实,为视觉艺术开拓了全新的语法规则和审美意趣。幻想即发散思维,在本课程中尤为重要,在上一阶段形象联想的基础上,要求学生进行图形幻想的练习。这一练习在强调自由幻想的同时,应该指明任何设计都是一种有意识的活动,图形的幻想也是如此。无论旧的形象概念怎样被超越,最终都要以某种可认知的方式展现出来。
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