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在产业化潮流中坚持自我


□ 吴 晶 王 桢

在产业化潮流中坚持自我
吴 晶 王 桢

 

中国独立电影的困境

1.什么是独立电影
独立电影不应该只是一个姿态,不应该只是一件制服,甚至更不应该离谱地认为独立电影就应该是摄影机一直晃,就应该是曝光不足,就应该是不专业的录音,这都是某些作者的误解,也是观众的误解。不论是商业电影还是独立电影,电影本身是一个作品,有一个美学层面的观照,而不该只有一种姿态在里面。的确,以前的独立电影会展现一些标签式的“反叛”姿态,比如很多脏话充斥其中,一出门就扔酒瓶子等,但是这些在现在的独立电影里已经很少见了。



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我最初拍摄纪录片时也有许多观念上的偏差。在中国独立电影最初几部比较成功的纪录片,如杨天乙的《老头》等,很多都是用二三年时间跟踪一个对象进行拍摄的,所以就会形成一种观念——只有拍3年,拍到人家家破人亡的纪录才是纪录精神。但那是一种原教旨主义的纪录精神。纪录片有很多拍法,像伊文斯一天可以拍好几个纪录片,拍风、拍雨、拍雨来之前大自然的变化,也是一个杰作;而像小川绅介导演那样拍3年,也是一种很可贵的纪录精神。纪录片是一种特别自由的形式,有很宽广的实验性。然而今天的纪录片专题性越来越强,实验性或者艺术性却越来越差。其实,内地很多纪录片观察到的东西都特别好,但在电影摄制方法上就完全不管不顾。比如摄影的焦点问题其实很好掌握,而光照不足加个灯泡就可以了,为什么一定要拍得模糊、灰暗才有劲,这是一种对电影偏执的认识。当DV(Diaital Video)出现后,有人预言“一个人电影”的时代到来了——因为DV,一个人能够拍摄一部电影。尽管这是一个很好的进步,但是不应是一种常态。电影艺术创作本身是分工合作的,应该有专门负责各个方面的人:录音师负责收音,摄影师负责摄影,制片负责制片,导演想创作的问题,常规之下最起码有这种组合才能完成。而一个人拍摄一部电影便会出现摄影和录音等方面的技术缺憾。当然并不是一个人拍不出杰作,但这是对电影、对新媒介一种比较极端的认识。任何太偏执的认识都会伤害到艺术本身。

2.中国电影产业化对独立电影的冲击
2004年1月8日,中国国家广播电影电视总局发出了(《印发〈关于加快电影产业发展的若干意见〉的通知》。《通知》指出要进一步贯彻落实中央关于文化体制改革的意见,推进电影产业化进程,提高电影产业化水平。自此,电影在中国正式被政府认可为一个产业,而此前则一直被认为是宣传政策、宣传主流意识形态的工具。在这个背景里,中国电影开始产业化,但同时也出现了很多问题。目前整个社会对电影的认识完全倾向于工业一边,认为一个有价值的电影就在于它的票房,只有高投入、大明星、大制作,像《英雄》、《无极》、《夜宴》这样的制作才会受到主流传媒的关注,于是“钱”、“收入”、“票房”成为评判电影存在价值的唯一标准。 ......

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摘自:电影艺术
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