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“蓝本”与再次描绘


□ 王晓庆

  我们整个知觉过程完全具备了人的身、心方面发生复杂变化的全部特征,然而这一活动又是以“通过确定与外部材料相对应的一般形式结构去创造具有个别性形式样态”为标志的。一般性形式结构不仅能够代表眼前的个别事物,而且也和其他与此有关的因素(比如说具有引导意义的一般性图像符号)有着十分密切的内部联系。
  “过去的感知活动”(它的模式)有助于我们以个人的视觉经验去察觉或者肯定当时视域中出现的某一事物,有助于以眼前出现的事物大致划定一个范围并为它分配一个恰当的位置,有助于通过形、色、形色关系、意味等等不同方面、不同层次去对之加以真正的把握。
  每一次的知觉行为都是要把某一特定视觉现象纳入到相应的视觉概念之中。绘画艺术家的目的就是要借助于以往的经验,把这一次的“新图像”从中提取出来。任何一次对外感知活动都不得不“把材料加以分离,再行组建”。这不是因为外物的复杂性而应归因于人自身的相对限定性,这一限定又恰恰激活了人的创造欲望。
  造型方面的对外感知活动必须要采用“提取图像”的方法。而相关的已有模式也是非有不可的。已有的再现法总是在不断地发挥着影响,即使我们要奋力地记录真实,即使我们与自然靠得再近,也一定无法完完全全地忠实于它,而在“复制”对象的过程中参考了已有的范式。谁也无法摆脱“先入之见”和那些经久不衰的传统做法的影响,我们面对一个看得见的外部世界时,总是要以相应的“看不见”的、内在的心理世界为基本参照——在表现“不熟悉”的对象时,“熟悉”的对象就是一个恰当可信、简便可行的起点。当我们的眼睛看着对象或者已经离开了对象时,常规、一般的经验总是通过“记忆”的方式介入进来。记忆筛选出对象的典型特征,并以此为起点,去显现那些以最具特色的形式所构成的景象。
  绘画艺术的特殊功能在于它形成了一套由形、色、空间等等形式组合而成的理念性代码并以此为基本范式去重建相应的物理世界(理念性的图式世界可以被塑造得看上去就像真实的世界一样)。如果没有一个一般范式做基础,没有一个预定的空白区域或“图形”作为基本框架就永远不能集中相应的材料——不会产生有意义的材料(不能把相关的形、色、概念、意味给予恰当的组合)。我们不得不借助于一般的范式作为起点或是依据,仅仅密切注视着一个物体自身是没有什么意义的,很难设想我们没有任何背景(没有意识、经验方面的先决条件)竟然能够去感知一个对象。
  没有一套规则,我们甚至无法萌生感知的冲动。诚然,艺术传统也确实在制约着我们。但是,没有传统,我们会无从做起。无论我们如何声言“确实是按一个人的所见去描绘”的,那也必须借用某一个模式(作为依托)。我们一定从以往所见到过的类似情景或是其他情景中受到了影响。在我们拿起一支笔之前,必定已经大致按照先前的、一定的造型程式调整好了自己的感知系统,我们将按照“对的”、“错的”或介于这两者之间的无数标准去加以观看、描绘。所有的感受、再现都是基于艺术家所学习、使用的预成图式。在“再现”对象方面取得成功的画家,首先是他“知道”得多,因此他也“看见”得多,他能“看见”很多则是因为他更多、更好地掌握了相应的模式并且熟谙它的活用性。没有一些已有的规则,没有一些相对稳定的、按照概念和形式组成的程式来“暂时固定对象”,我们如何去看清楚、弄明白复杂、凌乱、瞬息即变的外部世界,如何领悟它的宏大观念和深远意义? ......
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摘自:文艺研究
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