互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 大学学报 > 文章正文
刊社推荐

抽象与情感:康定斯基的艺术


□ 万小平

  尽管对于是谁第一个创造出了抽象绘画这一问题我们可以做无休止的争论,但是有一点是可以肯定的,俄国艺术家康定斯基(1866—1944)是最早强调以抽象形式表现情感以及内在精神的画家,并且,他也是第一个对抽象艺术进行理论思考的艺术家。
  康定斯基早年在莫斯科大学学习法律经济。在现代主义绘画自由精神的影响下,三十岁的时候,他怀着一种强烈的愿望来到德国的慕尼黑从事艺术,参与组织了表现主义艺术团体“青骑士社”,并以出色的才华成为其中的灵魂人物。他早期的绘画主要受“印象主义”的色彩以及“野兽派”平面化倾向的影响,直到1910年前后,他的风格才开始向着抒情的抽象方向发展,作品逐渐失去了描述性的功能而转向对形与色的分离。这一切的发生,据说是源于一次偶然的经验。在一个黄昏,当康定斯基跨进家门,他突然认不出自己倒挂在画架上的一幅画了,这幅作品在昏暗的光线下美丽绝伦,放射出内在的光芒。这种形和色的朦胧感与陌生感使康定斯基开始怀疑绘画中那些不必要的因素,使他坚信绘画需要神话般的力量和光辉。
  康定斯基出版于1912年的著作《论艺术中的精神》详细阐明了他对抽象艺术的思考,书中正式提出了“无物象绘画”的概念,认为这种艺术形式源于艺术家在试图摆脱外在物象的束缚、寻求表现自我精神世界时的一种内在需要。在此基础上,康定斯基指出,抽象艺术有着比具象艺术更为自由、更为广阔的表现空间,因为抽象画家不是从一个自然片断,而是从一个整体去认识自然的,他们把对自然的感受积累起来,从中归纳出它的内在结构或者精神特质。此后,他又出版了《关于形式的问题》、《点、线、面》、《论具体艺术》等著作,进一步阐释了他的观点。
  康定斯基从1912年之后就一直在探索视觉形式与情感表现之间的关系。与其他艺术家从形式分析角度接近抽象艺术不同,康定斯基从一开始就强调艺术活动是一个精神领域中的问题,色彩与形式的和谐从严格意义上说,必须以触及人类灵魂的原则为惟一基础。尽管他的作品因为调动了多方面的造型元素来表达内在的情感而被人们称为“热抽象”,但是从本质上来讲,他并不像后来的抽象表现主义者那样把自己的创作完全建立在一种偶发性的基础上,而更倾向于在对各种几何形体和色彩反复揣摩并且熟悉的基础上获得一种自然而然的驾驭能力。
  康定斯基在自己的实践与理论思考中对抽象艺术的精神性予以肯定,并对那些指责抽象绘画的人进行了回击。他坚持认为抽象的艺术绝不能仅仅从表面形式来进行简单的理解,说:“人们总是指责抽象画家只对数学感兴趣。为什么一幅里面有几何形的画就被称为是‘几何派’,而一幅里面有植物的画不被称为是‘植物派’呢?!数学的数学与绘画的数学完全是两码事。一根竖立的线条和一根横平的线条结合,可能会产生出近乎戏剧般的音响,而一个三角形的尖角和一个圆形的线圈接触,其产生出来的效果可能并不亚于米开朗基罗画中上帝之手触及亚当时的震撼。”这番话从一个侧面表明了康定斯基整个的艺术实践就是在研究形式与人的内在情感之间的关系。不过这种关系显然不是通过观察获得的,而是通过一种强化个人经验的方式获得。康定斯基宣称:每个形体都有自己的内容,这就是它们之间内在的音响,世界上没有一种形体不在述说什么,作为抽象艺术家就是要去揭示并且学会利用这些内在的音响,就是要在形体之间建立起一种如同“伴奏”的和谐。他认为色彩和形式本身并不是艺术中最根本的目的,因为它们的表面印象并不能够成为一次深刻体验所造成的情感震荡。画家应该着重研究的是形式之中的独特表现力以及色彩所传达出的独特感受,并在它们之间建立起内在的联系。
  
  (作者单位:湖南科技学院美术系)
  责任编辑 陈诗红
  
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
分享:
 
精彩图文
关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | EMS快递查询
全刊杂志赏析网 2016