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关于艺术设计教育中色彩基础训练的思考


□ 张继渝


由于现代艺术设计教育的不断发展和变化,其专业基础训练也随之起着某些变化,特别是对色彩基础教育提出了相应的要求。要适应和探讨这种变化与要求,首先就面临着一个教学观念转换的问题。
就目前艺术设计教育的现状看,色彩基础训练作为艺术设计专业的必修课,其教学模式多种多样,各有侧重,难于规范统一,在具体的教学实践中也还存在着一些认识和理论上模糊不清的问题。长期以来,在设计专业的色彩基础教学中存在着厚此薄彼的教学观,任课教师往往是根据自己所熟悉的教学模式授课,对色彩的教学方向进行狭窄的定位,非此即彼。
由于历史的原因,现在从事设计基础教学这一板块的教师,以前多数是学绘画专业的,其优势在于绘画基础扎实,有较强的造型功底。但其中部分人也明显存在着某些不足,如有的人过分强调绘画造型的基本功,在课堂教学时偏重于绘画性写实色彩的中、长期作业训练,而引导学生色彩形象表现的多样性和色彩应用功能训练不够,导致教学目的的实现形式单一,未能充分调动学生对色彩表现的主观能动性。而有的教师又认为,设计专业的色彩教学,不用通过色彩写生训练,只讲所谓的色彩主观创意和色彩应用训练,舍本求末,从理论上忽略了色彩的产生与形成原理和变化规律的认识与把握以及对色彩自然美的思考。实际训练时,过分强调色彩短期的平面化表现和重色彩主观意向的表现,轻视色彩的色调关系与自然色彩美的表现,把所谓的色彩“创意”建立在空中楼阁上,给人以“花非花、雾非雾”的感觉。其实质是缺乏现实生活对色彩功能与色彩美的实际需要,缺乏色彩修养,具体运用时将导致华而不实,给人以浮躁和作秀的感觉,最终无法达到设计色彩的应用目的。
尽管艺术设计专业的色彩基础教学模式不一,实现形式多样,但笔者认为都应归结到以自然色彩的认识和表现为本,主观色彩的表达和运用为目的这一基本点上来。一般说来,绘画偏重于写实性的表现,重点在于研究光源色、固有色与环境色的相互关系。而艺术设计则偏重于对色彩的概括与归纳表现,着重研究色彩的应用功能和色调的形成与情感意向。自然色彩的观察分析方法和认识规律是设计色彩的基本认知形式。从自然中提炼、感悟中生发、精神内涵中发掘,在探索自然色彩中获取色彩内在的表现力,从而超越色彩表象的模仿,达到主动性的认识与创造,并把色彩基础训练有机地同专业设计联系起来,这是设计专业所需色彩造型研究的基本思路。
通过多年的教学实践,笔者认为设计专业的色彩基础教学,应在重视色彩基础理论知识和写实色彩的一般表现形式的基础上,针对专业特点和学生实际能力,由浅入深、循序渐进地结合人的主体色彩意识传达,并吸收各种表现形式,着重研究设计色彩的认识、表现及应用。帮助和引导学生逐步构建一套较为实用的色彩体系,并给予宽泛而自由的色彩语言选择来表达自身的审美情感和富于个性的创造性的色彩设计思维空间,着力于培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的原创性审美能力。基于这种认识,笔者认为可把课程实施方案归结为三大板块: ......
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