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论陈之佛工笔花鸟画的艺术特色


□ 赵思有


内容摘要:本文论述了陈之佛工笔花鸟画的艺术特色,同时也阐述了工艺与绘画之间的内在联系,对我国当代美术教育和创作具有一定的启示和借鉴价值。
关键词:陈之佛装饰工笔花鸟画

我国的工笔花鸟画,历史悠久,在唐代即已成为独立的画科;在五代得到大发展,徐熙、黄筌为代表画家;而其鼎盛时期则在宋代。由于宋徽宗赵佶的大力倡导和扶持,宫廷画院的建设与画家的待遇得到了空前的提高,尤其是工笔花鸟画发展到极致,一批高水准的画家应运而生,如赵佶、马麟、林椿等,其影响延续至今。陈之佛的工笔花鸟画继承了我国历代花鸟画的优秀传统,并用现代装饰与设计的目光审视传统的花鸟画,取精用宏、推陈出新,其作品富有蓬勃的生命力和欣欣向荣的时代气息。概括而言,陈之佛工笔花鸟画的艺术特色有四点:装饰与设计的思维,吉祥、和平的境界,清雅、明净的色彩,写意与工笔结合的趣味。

一、装饰与设计的思维

装饰与设计的思维是陈之佛工笔花鸟画的重要特点。装饰与设计的思维来源于他从事图案设计的长期积累,陈之佛是我国留学日本专攻图案设计的第一人,但在中年后转向工笔花鸟画的创作。笔者认为:首先是他具有艺术天赋,其次又深受传统绘画的影响,“主要受宋元名迹的刺激,才开始专攻花鸟,并决心画工笔。”在学习工笔花鸟画的过程中,他采用观、写、摹、读“四字诀”的方法,揭示了艺术成功的必经之路。况且,图案设计与工笔花鸟画在创作的本质上是一脉相承的,并不存在所谓隔行如隔山的难点与困惑。在陈之佛的知识结构里,从图案设计过渡到工笔花鸟画创作,其装饰与设计的思维是一以贯之的,不同的只是表现手法和艺术形态的改变。表面看,从图案设计转向工笔花鸟画是艺术形态的分离,但就实质而言,工笔花鸟画是他图案设计艺术的延伸和发展,所以二者并不矛盾。本来,装饰因素存在于各种艺术门类之中,诚如蔡元培先生所说:“装饰者,最普通之美术也……人智进步,则装饰之道渐异其范围。” 中国的装饰之道是中国的文化之道,也是中国的艺术之道。“装饰作为一种艺术方式,它以秩序化、规律化、程序化、理想化作为要求。”换言之,装饰就是通过改造和美化事物,用创建和整合等手段,达到与人类审美理想统一和谐的美的形态。装饰思维不仅仅是装饰美的理念,也是一种表现手法或法则。装饰的目的是美化,是讲秩序、讲和谐、讲理想的文化现象,所以“装饰的本质是一种文化现象”。此外,我们理解陈之佛的工笔花鸟画,还应当先从他早年在日本研究和学习过的中外壁画和装饰画入手,尤其是从他研究过的中华民族的装饰艺术和图案纹样与文化开始。从某种意义上讲,是因为他对数千年纹样图案留下的装饰文化的研究,促使他的装饰与设计思维的形成。所以,装饰与设计的思维以其特殊的力渗透于陈之佛的工笔花鸟画中,具有了陈之佛式的工笔花鸟画的装饰特点。例如陈之佛画梅,在继承历代画梅高手诸如马麟、王冕、吕纪等人的技法基础上,加入了自己鲜明的装饰和设计的形态,如《梅雀山茶图》、《梅鹤迎春》、《梅下鹤舞》等作品中,对梅花的花瓣进行了概括和再创造,既不同于马麟的“宫梅”,也不同于王冕的“墨梅”,空间设计精妙,因而画面更整体。这都是他融会了图案中装饰与设计的手法,从而“使画作别开生面,具有浓郁的装饰美”,这是陈之佛的高明之处。 ......
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摘自:装饰
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