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浅论当前中国电影的意境


□ 郭望泰


不久,我们将迎来中国电影诞生100周年。近一个世纪以来,中国电影人在民族化、本土化的探索中取得了许多令人瞩目的成就,极大地推动了民族电影的发展。尤其值得一提的是中国电影人自觉不自觉地将中国传统美学中的意境范畴纳入了电影审美的视野,不仅丰富了中国电影的审美形态,强化了中国电影的民族特色,同时也在不断提升着中国电影的艺术品格。
事实上,20世纪80年代中后期以来,一方面由于国内电影美学研究对于电影的民族化、本土化的高度重视和大力倡导,另一方面由于一批具有东方神韵的国产影片在世界影坛亮相,中国电影作品对于传统意境美学的探索已经成为一种自觉。于是,近几年来具有诗情画意或被称为有意境的中国电影作品越来越多,而且很多作品在国内外电影节上获奖。对于电影意境的追求,极大地提升了当前中国电影的艺术水准,这是非常值得肯定的。但是在当前中国电影对意境的追求过程中,还存在着对“意境”缺乏确切把握,美学品格的趋同化以及与时代精神的疏离等问题。

中国电影对意境的探索历程

中国电影对意境的追求,在默片时代早已有之。诞生于1934年的《渔光曲》就曾以淡淡的波光和凄婉的乐曲营造出诗的意境,展现了20世纪初中国渔民悲苦中歌咏的动人场面。此后,意境在中国电影中绵绵不绝,忽隐忽现。20世纪30年代的《神女》、《浪淘沙》,40年代的《小城之春》,50年代的《柳堡的故事》、《林则徐》,60年代的《早春二月》,80年代的《城南旧事》、《巴山夜雨》、《乡音》、《黄土地》、《红高粱》、《双旗镇刀客》、《孩子王》以及90年代的《心香》、《我的父亲母亲》、《那山·那人·那狗》等都不失为具有意境之美的作品。但意境的深浅、意境营造的方法、意境的审美形态与风格等则各不相同。
从总体上看,新时期以前的电影创作主要依赖戏剧和文学的拐杖,对意境的营造主要借鉴中国传统诗画的抒情写意技法,注重抒发人物和创作者的主观感受。营造意境的目的在于抒情,而抒情又往往与意识形态的表意目的相结合,即以情景交融的具有诗化意境的镜头画面来渲染美善结合的人生理想和社会理想。在影片的整体上,则往往恪守着一种“怨而不怒”、“哀而不伤”、“乐而不淫”的优美中和的审美品格,追求一种“含蓄蕴藉”、“隽永悠长”的艺术表现。
而新时期以来的作品开始摆脱戏剧与文学的桎梏,探索纪实风格进而确立电影影像本体意识,对于意境类型的开拓起到了重要作用。尤其是“第五代”导演早期的作品以其深沉的哲理思辨性和历史使命感反思传统文明,置疑现代社会,在体现出高度的人文关怀精神的同时,也对悲剧、崇高、诙谐、幽默、荒诞等不同的意境审美形态进行了探索。
进入90年代中后期以后,一方面受市场规律的影响,电影创作开始普遍注重镜头画面的奇观性与观赏性,另一方面因为一批具有特定“东方神韵”的亚洲电影受到世界影坛的青睐,中国电影对意境的追求日趋模式化、普泛化。相对80年代而言,创作者主体精神的融入日渐削弱,审美品格的展示则有复归单一的倾向。 ......
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摘自:电影艺术
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