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论现代绘画色彩构成


□ 汪瑞霞


内容摘要:现代主义绘画作品色彩构成讲究的对比与调和,是一个相对的概念,如何使色彩获得平衡或秩序感,除了形态、面积、明度、色相、彩度、质感等条件外,欣赏者的感受或创作者的个性,都占有重要的地位。绘画能产生各种生理和心理的感受,不是单就色彩一项要素来讨论的,而是和其它要素的整体融合。现代主义绘画就是利用纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受,具有模糊性和多义性的特征。接受者在欣赏大师作品的时候,随着感觉,体验语境,作品中的“空白”或“不确定性”实际上是对读者审美想象力和审美创造力的一种召唤。
关键词:现代绘画色彩构成

西方近现代绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言,色彩构成是支撑艺术个性表现和发展的前提条件之一,其真正意义上的革新是从印象派开始的。如:印象主义侧重于色彩的纯度,用补色原理混色,以原色并置来强化色度,彻底否定了物体的固有色,实现了对传统的叛逆,对象成了作者主观情感表达的媒介。新印象主义将印象派的色感及原理加以强调,继而发展了生理色彩,形成了由视觉调和的绘画形式。后印象主义则更为大胆,直接用纯粹的原色体现强烈的对比,展示人内心的情感和个性。野兽主义和表现主义对色彩进一步解放,虽然仍保留传统的明暗关系,但完全放弃了昔日阴沉的色调,色彩成为造型的主要因素之一。立体主义使黑、褐、白三色复活,为构成上的色面及色彩组合开辟了道路,是现代主义绘画发展的根本转折点。他们以若干的色面表现同一立方体的六个块面,这种透视空间比远近法的表现更为真实。抽象主义绘画彻底否定了光的存在,主张纯粹色彩和内在精神的表现。行动绘画以随意强烈的色彩去记录速度、力度、内在能量和创作过程。总之,近现代绘画色彩经过几百年的蜕变之后,已经与时代融合而成为世界性的文化。
现代主义绘画的兴起正是现代意识蓬勃发展的时代。在巴黎,各种文艺、各种流派荟萃一时,诗歌、音乐、科学、哲学、美学都对绘画有着不可忽视的影响。画家们极其敏感,他们从生命现象认识到运动的本质规律,认识到生命表现的持续性、逻辑性和发展性,他们在各自的绘画领域中表现出认识世界的思维方式和审美价值。
虽然现代主义绘画各流派的色彩构成规则不一,但只要作品存在,色彩的平衡点就会在接受者心中形成某种心理语义,色彩的调和方式又形成了特定的语境。艺术家就是利用色彩调和配置关系创造出与作品情感相符的作品语境,以求最大可能地实现色彩符号的审美价值。
在塞尚看来,绘画不是以再现自然的面貌出现,应该是根据冷静的观察来实现理智对自然分析出的本质结构。自然物经过点、线、面、色诸因素构织成的“过滤网”之后,一个注入了精神的第二个自然就产生了。一幅画就是一个密合的编织物,线条不再是用来勾画对象的轮廓,而是编织物的网线,而这些网线又是以色彩体现出来的。他说:“我所画的每一笔触,就好像从我的血管流出的,和我的模特的血混合着,在太阳里、在光线里、在色彩里……在那里只有对比和色调中的关系。”塞尚的美学思想随着绘画实践的发展而深化,他认为自然是有深度的,色彩是这个深度的外在表现,绘画的最终目的是表现自然的本质结构。 ......
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摘自:装饰
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