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倒序“六法”的中国画教学


□ 解 均

  谢赫品评人物画的六项标准:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写,一直被奉为中国画品评与创作的基本法则。同时,“六法”对于中国画的学习与提高,也有很好的指导作用。笔者曾将“六法”顺序颠倒,作为一个循序渐进的过程,用于中国画教学并取得了良好效果。
  1.传移模写。传移的方法很多,这里主要指临摹。从字义上看,“传”和“移”又有不同:传,指纵向传承;移,指横向汲取。由此可见,在我们的传统文化里边,既要融汇古今,也要博采众长;继承前人,也学习借鉴同时代人。
  从“传”的角度要求,应在学习前人的技法的同时,还须体会作画人的心境,感悟其精神气息。临摹古画,细心揣摩,渐至忘我,心态亦会变得越来越宁静。借着临摹,还可以培养学生的静气。
  从“移”的角度,通过借鉴不同形式流派和不同民族、区域的艺术风格,可以使学生兼容并蓄、转益多师。
  2.经营位置。学生有了一定的笔墨造型基础后,开始进行构图的训练。先由拼凑式开始,由浅入深,由简到繁。这个阶段的要求是中规中矩,有了临摹的基本功和一定的构图能力,便可以进行一般性的创作练习了。
  3.随类赋彩。关于此节,过去多解释为中国画的色彩观与用色法则,此解虽然不错,但不够全面。这里的“类”,并非纯指客观万物,而是指被归类化了的物像。古人仰观天象、俯察品类,依其性而归纳之,“以通神明之德,以类万物之情”(《易·系辞下传》)。这里的彩,除指颜色外,还指神采、丰采。依据物像的性质进行归纳(随类),然后创造性地以笔墨还原(赋彩),这是随类赋彩的另一个含义。当然,这里还原的不是表象的真实,而是神采与本质的真实,是一种隐喻与假借。例如在写意画中,以水墨之润泽隐喻花叶之秀润丰泽,以线条的老辣顿挫比拟古藤之遒劲与老松之盘曲等。尽管墨点与花瓣、墨线与枝蔓在色相的真实性上相去甚远,但经过中国画家的创造性再现,观者却能在二者之间获得精神气韵上的通感。
  这一过程主要解决笔墨的质量与用色的法则。笔墨之于物像,不是模拟,而是创造性地再现。随类赋彩即按物像的属性归类,视画面的需要,创造性地加以应用,而不是像西画那样讲究冷暖对比与环境条件的影响。
  4.应物象形。这是“六法”之中涉及造型的部分。应,对应,呼应;中国人描绘物像时,怀有一种与自然为友的心态,视物像与作品之间为对应关系,而不是主仆关系。一个“应”字,暗示出中国人的造型观既不罔顾客观现实,也非一味“忠实”模拟客观物像。
  随着笔墨功力的不断加强,学生已得门径而入。接下来就是要面对自然,或用心感受,体察客观物像;或对景写生,锻炼造型能力,充实自己的素材,从自然中获取灵感,这样才会逐渐脱开古人的藩篱,为形成自己的语言风格打下基础。这一过程有点类似于西画培养造型能力的写生,只不过西画用于前期训练,而我们用于后期训练,这是中西绘画的重大区别之一。 ......
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摘自:文艺研究
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