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可见与不可见


□ 张新宇 江 颖

  内容摘要:在城市公共艺术设计中。存在一些可见与不可见的矛盾。技术的制约与创新,灵感的培养和闪现,实体空间的包围及容纳,虚空间的交流和拓展,形式表现实体与精神传达理念等这些矛盾影响、制约、引导了城市公共艺术设计的创作公其艺术设计作品正是在这些相互磨合,相互依托的矛盾之中产生的。这些矛盾的综合体是破茧而出的新蝶,给城市和公众带来别样的风景。
  关键词:公共艺术设计、创作、技术、环境
  
  一、公共艺术设计与“公共”
  
  设计是通过一定的手段视觉化地表达计划与构思的创作过程。在公共艺术领域,设计更多地考虑与“公共”的关系,设计与“公共”这对矛盾伴随着社会的进步与发展,其中“人”作为重要的组成部分就越来越被重视,并驱使设计更人性化。在这样的大环境下,公共艺术设计也日趋成熟。
  公共(pubilc)在词典里的解释是:“属于社会的,公有公用的”。公共艺术里的“公共”从涵义上分析就有了面向公众,为了公众,基于公共而创作的设计艺术作品的意思。公共艺术设计作品具有公共性和艺术性双重特性。可以说,没有了“公共”,就谈不上公共艺术,设计作品也只能算个人创作,这一矛盾时时刻刻存在。在城市公共艺术设计中,也有着几种矛盾存在,这些矛盾是可见与不可见的。这几个矛盾影响、制约、引导了城市公共艺术设计的创作。公共艺术设计师最重要的工作就是将这些芜杂的矛盾在自己的精神世界进行有序的整合和提炼,提升出一种象征性的特点,再通过物质的手段加以表现,这样才能产生一件最终的艺术作品。
  
  二、影响公共艺术设计的可见与不可见矛盾
  
  1 技术与灵感的矛盾
  艺术家创作技能的获取是个不可见的过程,需要经验的积淀,经验是在不断实践和摸索中获得的。只有预先经历了一个能区分各种角度关系的缓慢过程后,一个人才能真正掌握运用这种媒介创造各种可能的能力。然而形象是由人创造的,艺术家也不能利用或者借鉴别人的创造来表达自己的特殊经验。就像小孩子画画,他对于自己感受到的经验急需通过绘画表达时,便会创造或者模仿一些经验,这些经验是关于怎样运用已有媒介来描绘形状和色彩的。当然,通过创造表达出来的经验要比模仿来的更能表达当时的感受。这种经验渐渐地会形成一套系统,从而变成得心应手的技能或技术。
  掌握技术只是基础阶段,艺术家最终还要凭借独特的自我意识为创作确立意义,还要依靠超常的洞察力把意义与现实世界相联系。所以设计活动需要灵感的支持,灵感是内在的精神活动,也是不可见的创作因素。
  灵感进一步主导了计划(构想)和组织(通过一切可行的手段和方法来完整构想),计划和组织的形式却是外在的、可见的。然而在公共艺术领域,这两者表达出来的外在形式也可能会产生一些不同,因为公共艺术作品受多方面因素(无论是主观还是客观,可见还是不可见)的制约,且要考虑的因素很多,计划和组织这两者只有不断地相互磨合才能产生最终的作品。黑格尔说:“理想的艺术就是使外在的现象符合心灵,成为心灵的表现形式。”设计就是为了达到这种“符合”。被誉为“清水混凝土诗人”的日本设计师安藤忠雄的设计正是真正了解与掌握了清水混凝土技术的关键以及材料特性,才能将其灵感得到完美发挥和展现,设计出感染人心的优秀作品。 ......
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摘自:装饰
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