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谈美术对电影的作用


□ 顾永鑫

  摘要:美术是一种古老的艺术形式,在它的基础上出现了电影,美术使电影的场景、形象、道具、光色等因素更艺术化,美术规律促使电影艺术产生意境。美术与电影存在着必然的内在联系,美术对电影的作用也不容忽视。
  关键词:美术;电影;艺术
  
  美术的历史相对悠久,从各地发现的美术遗迹来看,早在旧石器时代的绘画、器物和雕刻等就已经具有较高的审美水平了。而电影则是一门年轻的艺术,真正意义上的电影从19世纪才出现。电影虽然出现的较晚,但发展迅速,市场广阔。电影在视觉造型、光影、色彩上都吸收并融合了美术的艺术理念和表现手法。但伴随着科学技术的发展和电影艺术观念的变化,电影对美术提出了更高的要求,电影美术应运而生。
  
  一、电影美术的特点
  
  电影美术是一种融合了时间和空间,综合了视觉和听觉综合的艺术形式。对于电影美术造型来说,它更突出了运动性和兼容性的特点。因为电影本身就是一种诉诸听觉、视觉和感觉的综合性艺术,人们对一部电影的欣赏已经不再是只单纯的关注故事情节,而是更加重视其音响效果、音乐、画面、色彩、造型等细节的层面了。基于此,无论是好莱坞的商业大片还是本土的小成本电影,在制作中都更加注重自己的银幕造型形象,综合考虑时间因素、运用长镜头、美工手段、表演手段、造型手段等,运动因素和色彩因素等,结合光影、色彩、字幕、布景、道具、化装、声音等表现手段,最后融汇在流动的画面与伴音中,电影造型形象成为一种在时空流动过程中展现的空间造型,具有四维空间造型的特点。这就要求电影美术师在场景布置和设计上要树立运动观念,并且要使立体空间环境尽量形象生动而且还要符合剧情要求,符合摄像机镜头推、拉、摇、移、跟的特性,符合镜头角度和运动变化。
  电影美术设计的创作方式以剧木为造型构思的基础,各种造型手段的设计都要以剧本为依据。电影美术师在电影的创作过程中首先要把剧本中关于环境、人物的形象、服装、道具等文学的描写转化成具体形象。无论是布景还是演员的服装和化妆的设计,都要与剧情相符,并且能够增强影片的艺术效果。
  电影美术所创造的银幕造型形象和画面效果都要求达到视觉的逼真性。电影的特殊传播方式和摄录手段要求其银幕形象具有逼真性的特点。因此,电影美术已经不再是单纯的平面绘画,尤其是3D电影的出现,更是给电影美术提出了更高的要求,要将先进的计算机技术应用的电影美术当中,由于计算机绘制美术可以摆脱时代,环境等因素的限制,可以代替真人完成难以完成的表演工作,这样就可以大大拓宽电影艺术所表现的范围。用美术手段制作的形象更符合剧本的要求。可以表现现实的和虚幻的形象,也可以表现灭绝的和将来可能出现的形象。如电影《阿凡达》就用高科技手段创作出形象逼真的艺术形象,使虚幻的食物能够实际化,使观众有如身临其境的真实感。 ......
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