互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 书画摄影 > 文章正文
刊社推荐

韵外之致


□ 黄海燕

内容摘要:宋代是我国文人审美理想成熟的时期,在外师造化的创作基础上,更注重内心的静、虚、空等审美意识的表现,而宋代的瓷器正是这种审美理想的集中体现。当时的五大名窑及龙泉窑等民间窑厂,或釉色肥厚莹润,或造型柔弱典雅,却都是追求一种浑然天成之美基础上的韵味。
关键词:瓷器釉色韵味造型

一、“从清水出芙蓉”到“韵外之致”的审美理想

1. “清水出芙蓉”的天然之美
中国传统美学的一个显著特点,就是崇尚天然,鄙薄雕琢伪饰,把自然朴素之美作为理想之美的典范。老子主张“见素抱朴”;庄子曾云:“圣人法天贵真”,“天地有大美”。因此,中国历代的文艺理论往往以“标自然为宗”。到了宋代,这种不事雕刻的风气也极为盛行。宋代词学主张“词不用雕刻,刻则伤气,务在自然”;梅尧臣有“作诗无古今,唯造平淡难”的说法。

2. “韵外之致”的审美追求
到了北宋,文人士大夫的典型审美观已趋成熟。他们对于审美中朴素的要求并非是简单地忽视形式,取消雕琢,而是“绚烂之极归于平淡”,是一个从华丽到自然,从工到拙,从文到朴的境界,它视绚丽为走向审美最高境界的一个必经层次,而最高的平淡自然境界则是绚丽之美凝练升华的结果。因此,宋代审美寄至味于平淡,在深层次上却要求平却平得有趣,淡也淡得有味,追求象外之象、境外之境的意蕴。

二、宋代瓷器的意蕴体现

1. 于“形外”、“象外”求美
宋朝的文人雅士所追求的这种非具象的韵有以下几个特点:一、为文人、雅士所特有,与世人、俗者的审美趣味相对立,二者有高下雅俗之别。二、它与具体的形式之美,与“姿媚”、“形似”、“逼真”等相对立。
因此,宋代的瓷器造型务求简洁优美,不刻意雕凿堆砌,因为一旦雕凿修饰便会词意浅露,流露出匠气和世俗气。而且于形内、象内求美,则美而无韵;于形外、象外求美,则美与韵为一。在五大名窑的洗、盆、瓶、碗等器皿中,这种简单的造型最为常见,其器身不再追求具体的形象,就算是瓜棱形或花瓣形碗、盘,其起棱和弧度也大为减弱,若有若无,含而不露。五大名窑的传世名品多为贡品,其烧造不计成本、精益求精,连其窑址的地点与生产技术都严格保密,工艺精美绝伦。因此,这种不务修饰的造型实在是审美趋势所致而非不能为也。

2. 柔弱的静态美
宋代谈韵,与直率、迫露、豪放、劲健等审美观念相对立。“劲而病韵”,近无“远韵”,以致对“怒猊抉石、渴骥奔泉、快剑斫阵”的雄健之格加以贬低。因此,宋瓷器皿造型的另一个特点便是从唐代那种大开大合的气势转为一种空灵自然的韵味追求,在比例和尺度及总体造型上流露出一种羸弱的、静态的美。 ......
很抱歉,暂无全文,若需要阅读全文或喜欢本刊物请联系《装饰》杂志社购买。
欢迎作者提供全文,请点击编辑
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
摘自:装饰
分享:
 
精彩图文
关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | IP查询
全刊杂志赏析网 2017