互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 大学学报 > 文章正文
刊社推荐

如何面对绘画


□ 耿幼壮

内容提要本文集中讨论法国哲学家德勒兹对于英国画家培根及其绘画的分析和看法,同时试图指出,德勒兹论培根不仅涉及到绘画艺术和艺术史的众多重要问题,而且本身就展示出了现代哲学与视觉艺术之间的复杂关系。
关键词德勒兹培根哲学绘画现代哲学与视觉艺术

在德勒兹(Gilles Deleuze)留下的众多著作中,《弗兰西斯·培根:感觉的逻辑》(1981)可能是最为独特的一部。尽管这部著作一经问世便得到好评,但在随后很长一段时间里却几乎被人遗忘。现在,这部著作已经恢复了其应有的地位,被普遍视为德勒兹最重要的艺术哲学著作之一。
如海伍德(Ian Heywood)已经看到的,同列奥塔的《话语,形体》(1971)和德里达的《绘画中的真理》(1978)一样, 德勒兹的《弗兰西斯·培根》的重要性也在于,它显示了西方哲学与视觉艺术之间的对话传统,特别是显示了一位后结构主义思想家与现代主义艺术的相遇。由于后结构主义对于当代理论的深远影响,其直接结果之一就是:近年来,对于词语与形象、话语与形体、文本与视觉之间关系的探询已经越来越受到关注。不仅如此,在这种对于哲学与艺术之间关系的关注背后,可以发现法国思想界在20世纪60年代后期以来出现的一个明显变化,即知识分子普遍地疏离或断绝了与有组织的政治活动之间的联系。尽管批判的精神仍然存在,但法国理论如今已经越来越独立于日常现实和政治实践,变得越来越具有象征意义。 这样的理论背景,对于我们理解《弗兰西斯·培根》一书不无帮助。
不过,与《话语,形体》和《绘画中的真理》相比,《弗兰西斯·培根》有着明显的不同之处。首先,不同于前者的宏大理论建构,后者只针对一位画家展开讨论(在这一点上,它与福柯的《这不是一只烟斗》更为相近)。其次,不同于前者的旁征博引,后者完全无视同时代人的相关研究,似乎只是独自一人进行思考和写作(就此而言,其与巴尔特的《明室》有着更密切的联系)。再有,虽然同前者一样,后者也不乏(甚至更多)晦涩的概念,但其中却充满了对于绘画的精确描述和细致分析,充分显示出作者对于艺术创造和艺术作品具有一种异乎寻常的敏锐和细腻的感受性。于是,当20世纪最为独特的哲学家之一和最为独特的画家之一相遇之时,我们便看到了在哲学思考和艺术创造之间的一场生动对话,或者更正确地说,在概念和感觉之间的一种纠缠交合。正如阿兰·巴迪欧(Alain Badiou)在《弗兰西斯·培根》一书法文版前言中指出的:“吉尔斯·德勒兹关于弗兰西斯·培根的著作是某种不同于一位哲学家研究一位画家的东西。我们甚至会问,这是一本‘关于’培根的著作吗?谁在思考?谁在观看思想?人们肯定可以思考绘画,但人们肯定也可以描绘思想,包括这一作为绘画的活跃和狂暴的思想形式。”的确,培根绘画的狂暴形式呈现了某种哲学的思考,但德勒兹那令人目眩的思维和写作方式本身也可以视作一种艺术的表现形式。结果,我们看到和读到的也许就是巴迪欧所说的那种“哲学绘画”(philopainting)或“绘画哲学”(pictophilosophy)。
其实,这本书的构成本身就像一件独特的艺术品。首先值得注意的是,此书最初的法文版分作两卷,第一卷是德勒兹本人的论述,第二卷是培根绘画的图版。现有的两个英文版都只包括第一卷的文字,同时附加了一个图版目录。鉴于培根的绘画现在已经很容易看到,这样的安排原也无可厚非。不过,法文版原有形式可能具有的一种内在含义却消失不见了。这是指,德勒兹将文本和形象截然分开也许暗示着:“形象的独立性和完整性需要受到保护,以免受文本力量的侵吞,即使是他自己的文本。”其次,书中的文字部分结构严密,由17章或者说17个标题段落组成,贯穿其中的是一种整体运动,即从对培根作品的具体分析开始,不断进入到对艺术史的思考,同时展开为德勒兹自己的更具普遍意义的艺术哲学思想。以一系列独特的哲学概念对应于培根绘画的特定方面,德勒兹似乎试图用概念来艺术地展现一种“感觉的逻辑”,或者说逻辑地赋予概念在感觉中的位置。明尼苏达大学出版社英文版本书的译者甚至认为:这本书的“文本是以一种准音乐的方式结构的,分成17个各自展开概念的模进,就好像是旋律线,它们之间又不断进入更为复杂的对位关系,一起构成了一种与培根的感觉结构平行发展的概念结构”。这样,《弗兰西斯·培根》的写作本身就体现了德勒兹的哲学本体论——一个动态的生成过程,同时也证实了德勒兹对于哲学所下的定义——“一种形成、发明和制造概念的艺术”
《弗兰西斯·培根》一书的副标题为“感觉的逻辑”,这清楚指明了作者本人的逻辑出发点。在德勒兹看来,感觉是绘画的真正基础和对象。甚至不仅是绘画,所有的艺术形式无不遵循着感觉的逻辑。“我们以感觉描绘、雕刻、作曲和写作,我们描绘、雕刻、谱写和书写感觉”。因此,所有的艺术都意图产生一种“感觉体,一种感觉的纯粹存在”。在西方现代艺术史上,正是被称作现代绘画之父的塞尚首先强调了感觉的重要性,他将绘画称之为“我的感觉的实现”。我们知道,海德格尔和梅洛—庞蒂已经充分探讨了塞尚的“我的感觉”的意义。对于德勒兹来说,将培根和塞尚以及现代绘画联系在一起的就是这种对于“感觉”的重视。不过,强调感觉并不仅是指依靠感觉去绘画,而且也是指将感觉作为绘画的对象。这一点,对于理解现代绘画的意义至关重要。
分享:
 
分享:
 
精彩图文
关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | EMS快递查询
全刊杂志赏析网 2016