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如何面对绘画


□ 耿幼壮

内容提要本文集中讨论法国哲学家德勒兹对于英国画家培根及其绘画的分析和看法,同时试图指出,德勒兹论培根不仅涉及到绘画艺术和艺术史的众多重要问题,而且本身就展示出了现代哲学与视觉艺术之间的复杂关系。
关键词德勒兹培根哲学绘画现代哲学与视觉艺术

在德勒兹(Gilles Deleuze)留下的众多著作中,《弗兰西斯·培根:感觉的逻辑》(1981)可能是最为独特的一部。尽管这部著作一经问世便得到好评,但在随后很长一段时间里却几乎被人遗忘。现在,这部著作已经恢复了其应有的地位,被普遍视为德勒兹最重要的艺术哲学著作之一。
如海伍德(Ian Heywood)已经看到的,同列奥塔的《话语,形体》(1971)和德里达的《绘画中的真理》(1978)一样, 德勒兹的《弗兰西斯·培根》的重要性也在于,它显示了西方哲学与视觉艺术之间的对话传统,特别是显示了一位后结构主义思想家与现代主义艺术的相遇。由于后结构主义对于当代理论的深远影响,其直接结果之一就是:近年来,对于词语与形象、话语与形体、文本与视觉之间关系的探询已经越来越受到关注。不仅如此,在这种对于哲学与艺术之间关系的关注背后,可以发现法国思想界在20世纪60年代后期以来出现的一个明显变化,即知识分子普遍地疏离或断绝了与有组织的政治活动之间的联系。尽管批判的精神仍然存在,但法国理论如今已经越来越独立于日常现实和政治实践,变得越来越具有象征意义。 这样的理论背景,对于我们理解《弗兰西斯·培根》一书不无帮助。
不过,与《话语,形体》和《绘画中的真理》相比,《弗兰西斯·培根》有着明显的不同之处。首先,不同于前者的宏大理论建构,后者只针对一位画家展开讨论(在这一点上,它与福柯的《这不是一只烟斗》更为相近)。其次,不同于前者的旁征博引,后者完全无视同时代人的相关研究,似乎只是独自一人进行思考和写作(就此而言,其与巴尔特的《明室》有着更密切的联系)。再有,虽然同前者一样,后者也不乏(甚至更多)晦涩的概念,但其中却充满了对于绘画的精确描述和细致分析,充分显示出作者对于艺术创造和艺术作品具有一种异乎寻常的敏锐和细腻的感受性。于是,当20世纪最为独特的哲学家之一和最为独特的画家之一相遇之时,我们便看到了在哲学思考和艺术创造之间的一场生动对话,或者更正确地说,在概念和感觉之间的一种纠缠交合。正如阿兰·巴迪欧(Alain Badiou)在《弗兰西斯·培根》一书法文版前言中指出的:“吉尔斯·德勒兹关于弗兰西斯·培根的著作是某种不同于一位哲学家研究一位画家的东西。我们甚至会问,这是一本‘关于’培根的著作吗?谁在思考?谁在观看思想?人们肯定可以思考绘画,但人们肯定也可以描绘思想,包括这一作为绘画的活跃和狂暴的思想形式。”的确,培根绘画的狂暴形式呈现了某种哲学的思考,但德勒兹那令人目眩的思维和写作方式本身也可以视作一种艺术的表现形式。结果,我们看到和读到的也许就是巴迪欧所说的那种“哲学绘画”(philopainting)或“绘画哲学”(pictophilosophy)。 ......
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摘自:文艺研究
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