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中国文人画初探


□ 张树真 远存旋

  一、文人画在古代中国画史上的地位及主要传统
  
  中国古代绘画有三大传统:一曰“民间绘画”,一曰“宫廷绘画”,一曰“文人画”。其中,文人画是后期中国绘画史的主流。为什么这么说呢?首先,要从绘画的主体——文人这一特殊阶层的身份、思想以及与中国文化的关系来分析。
  文人,最早史称“士”,出现在孔子时代,是一个社会阶层。在此之前的周王朝,士属于贵族阶级中最低的层次。当时的社会阶层由上往下的排列是上大夫、下大夫、士、庶四大阶层。由此而看出士界于沟通最上层与最下层的特殊位置上。公元5世纪中叶,即魏晋南北朝时期,士阶层发生巨大变化,有些下大夫变成了士,同时,有些庶民也进入了士阶层。士阶层同时接纳了来自上层、下层两个阶层的分流,士阶层的队伍不仅扩大,而且在知识结构上思想状况上,也是最丰富最复杂的一个阶层。这时的士,不但成为庶民的首座,更重要的是,不再服务于哪一个君王,人身依附关系减弱,从而成为一个“游士”阶层,并以劳心为特点。从这个意义上讲,孔子是历史上第一个士,一方面,他周游列国,闻达于诸侯;另一方面,他讲经授学,弟子三千,开私学之风;更重要的是晚年走不动、讲不动,便注《周易》,编《诗经》,写《春秋》,整理古籍。从以上对孔子一生重要事迹的回顾中,可明显见到后来所谓“游士”阶层的生活特点。
  文人画的传统大概可以分为十个范畴:一,形与神。形与神对中国传统画论发展的影响是自始至终的,特别是“形”这个概念。“画,形也”。(《尔雅》)“形”是造型艺术的基本要素,“形”与“神”的关系是对立统一的关系,它们之间的相互作用促进了中国传统艺术理论的发展变化,也形成富于民族特色的审美特征。二,似与真。“似”是基于形神观所引发的观念;“真”这一概念的提出来源于五代荆浩《笔法记》,他说:“画者,华也。但贵似得真。”“似”的概念由于较多地体现出造型艺术的特点而受到历代艺术家的关注与评论。随着历史的发展,“似”与“真”的探讨已经达到相当成熟的理论高度。三,理与法。“理”与“法”反映了绘画创作中对于规律性的认识。石涛对“理”与“法”的关系作出解释,他说:“理尽法无尽,法尽理生矣。”“画之理,笔之法,不过天地之质与饰也。”理与法是互为衍生的,“理”体现出事物的本质,而“法”则是表现这种本质的途径,二者相辅相成。四,雅与俗。雅与俗,是标示格调、趣味高低的审美标准。雅与俗的内涵并不是确定不变的,不同的历史时期它们的特定含义是不尽相同、不断转化的。五,意与境。“意”与“境”之间是相生的关系,也是互为依存的关系。同时“意”与“境”的标准也随着时代以及艺术家的审美趣味不同,存在着特定的意义。六,笔与墨。“笔墨”所体现的意义是相当丰富的。“笔”不仅仅是工具的操作问题,而是同一系列传统的审美原则构成了密不可分的整体,并且表现方式也是具体详明的。“墨”具有同样的美学价值。七,解衣般礴。“解衣般礴”论就是强调主体精神的作用,主张人的情感在创作活动中无拘无束地抒发。这一命题强调创作者在创作过程中所产生的作用,它对于中国绘画的审美特点,对历代艺术家的创作活动都具有不可低估的影响。八,气韵生动。“气韵生动”是谢赫在《画品》中提出的绘画六法中的第一法。“气韵生动”在绘画史上是一个颇为复杂的问题,其含义也颇多争议。但它充分体现了中国艺术中传统的美学特征,它要求艺术既深入物象的本质、内在的规律,同时又以一种宏观的把握,情思的感悟去捕捉画面自身生命力的律动。九,外师造化,中得心源。这种观点全面而概括地反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辩证关系。它同时提出了艺术家既要深入生活实际也要提高自身的艺术修养。“外师造化,中得心源”是辩证统一的创作方法,也是艺术家创造出意境高远、品味高尚的艺术作品所尊崇的一种创作态度。十,搜尽奇峰打草稿。这一命题在自然物象如何转变为艺术形象这一问题上提出了具有系统性和代表性的创作方法。要求艺术家从事大量、艰苦、认真和深入的艺术实践,全面了解所要表现的对象的各个方面的形态。 ......
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